2018年9月1日，广州图书馆北八楼创意设计馆举办了第47期友创意人活动：源于自然的设计灵感。来自广州美术学院的王柳庄老师分享了以产品设计为主的案例，讲述了设计如何改变自然、自然又如何启迪设计。
1.设计和自然
设计和自然是什么关系？
为何我们要讨论这个主题？
· 设计是什么 ·
设计要解决问题、满足人的需求
并且是用创造性的方式
提出独特的解决方案
工业生产对提高效率、降低成本的要求
影响着现代设计的理念：
形式服从功能
设计是单纯的、明确的、没有多余的
这样的观点从上世纪20年代延续至今
“Less is more. 少即是多”
——现代主义学者密斯·凡德罗
△巴塞罗那椅(左) 纽约西格拉姆大厦（右）
新时代人们对设计提出新的需求
设计师考虑的问题因此增加了新的层面
开始提出不同的观点：
“Less is a bore. 少则乏味”
——后现代主义学者罗伯特·文丘里
设计并非只能是简单的
也可以是复杂的、丰富的、包容的、不确定的、矛盾的……
△空白素杯V.S.图案复杂的杯子
同样是杯子
为何会有截然不同的模样？
虽然素杯足以满足物质需求
但独特的形式能满足精神需求
让杯子在同类中脱颖而出
· 形式源于自然 ·
自古以来人类创造的艺术形象
大多与自然有关
自然有其美与神奇之处
吸引着科学家、画家、摄影师、设计师……
2.设计如何师法自然
自然界各种生物的功能、构造、材料、形式
都给予了设计无穷无尽的灵感
功能
科学家仿效自然
创造出满足人类所需功能的事物
△鸟与飞机（左） 达芬奇的扑翼飞机图（右）
构造
设计师从自然界挖掘特殊的构造
在其他场景中活用其特点
△蜂巢结构具有稳定性、强度大、重量轻等特点，被运用在椅子、轮胎的设计中。
材料
工业设计常常面对的
都是经过人工处理的材料；
对于天然材料
设计师又是如何使用的呢？
△木材的裂纹在美国设计师手中化为河流。
木材迟早要成为椅子，不如提前改造？天马行空的设计师在树木生长时将其定型，创造出属于他的椅子。
形式
“我们的根在林木之幽，泉水之侧，苔藓之上。”
工业革命之后追求标准化和批量生产
忽略了形式美
达尔文的进化论唤起对自然的关注
艺术家纷纷将目光转向自然
19世纪新艺术运动应运而生
影响了欧洲大批设计师
“自然界没有直线。”
——新艺术运动代表设计师安东尼·高迪
△高迪设计的圣家堂，让人如同走进森林。
△维克多·霍尔塔设计的塔赛尔饭店，美妙的曲线。
△从产品设计也能看到流畅的线条
△概念性服装或高定服装有很多主题与自然有关
“百分之九十的自然，百分之十的我。”
——路易吉·柯拉尼如此形容自己的设计
如果产品所需的功能正好与自然场景有关
就能形成十分巧妙的设计
△海狸造型的卷笔刀，将插笔口设计为其张开的嘴。烧水壶的壶口放置小鸟的形象，为开水鸣叫增添了趣味。
从宏观到微观
自然的形态都能启发设计师创造不同的东西
某些看起来很复杂的结构
现在只需要数字工具就能实现
△连自然的肌理都能给设计师许多灵感。
问答环节
Q1：产品设计除了设计灵感以外，还需要一定的专业知识，这是否会对美术生造成较大压力？
王柳庄：产品设计相对复杂，涉及许多跨领域的知识。需要大量的积累和强烈的好奇心，才能主动去探索。除了掌握绘画、用图像将想法表达出来，也要了解不同的材料、加工技术等；如果在自然中寻求灵感，还需要认识植物……大学时间毕竟是有限的，毕业进入某个行业后将更了解与行业相关的技术。
Q2：过于追求形式化的东西必然提高材料成本、工艺成本以及产品定价，应如何平衡产品的加工精度、造型品味和定价？
王柳庄：如今太多的产品关照功能层面，我今天分享自然主题也是希望告诉大家，在功能的基础上，应更多地考虑与精神需求。
在实际案例中，每个产品都有独特的解决手段。当设计师对一样产品产生兴趣时，会调整产品的形态、选择合适材料、平衡其他因素。这是一个方向选择的问题，而不是因为价格贵就放弃产品特征。
△其他提问观众
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