友创意人: 广州图书馆创意设计馆定期举办的系列活动，邀请艺术、设计、创意等领域的先锋人物，和读者分享他们的经验及背后的故事。

在2018年6月30日友创意人第44期活动中，广州美术学院工业设计学院整合设计工作室胡好老师，携精美首饰作品来到广州图书馆北八楼创客空间。

胡老师以“凝结游戏——关于首饰的一千种样子”为主题，介绍了首饰艺术发展史，通过诠释国内外大胆、有趣的作品图片，结合带到现场的首饰实物，大大丰富了公众对首饰设计的认识。

1、首饰艺术史

古往今来，首饰在表达什么？

Faith 宗教

古埃及法老圣甲虫雕刻胸饰

Power权力


帝国皇冠

巴洛特风格


洛可可风格

新运动艺术风格

装饰艺术风格

2、当代首饰艺术

如何反抗主流、颠覆传统？

首饰总是以珠宝为贵吗？

△Happy family

结婚戒指一定要有钻石吗？设计成创口贴的样式，重新定义幸福。

△Gold Makes You Blind

乍看上去，只是一个凸起小球的黑色橡胶管，谁能发现里面其实是一粒纯金球呢？那么，使用贵重珠宝的意义何在？

△和美长野作品

“光与影”，三维型的编织材料，创造出平和而宁静的作品。

首饰只能供人观看吗？

△speak it out

戒指外部平平无奇，内部却嵌入凸起的爱心，只有佩戴者才能感受到。

首饰与佩戴者之间的关系？

△Kim Buck作品

戒指使用极薄的金箔制成，并以热气填充，因此在佩戴的过程中，形态会逐渐坍塌。旨在研究人类自负心理与首饰之间的关系。

△Gijs Bakker作品

首饰也能给你温暖的怀抱。

佩戴首饰一定是美的吗？

△BurcuBüyükünal作品

△Gijs Bakker作品

改变面容的首饰，甚至身上的压痕，何尝不是另一种首饰？设计师们用大胆前卫的作品，一直在挑战主流的审美。

首饰一定是戴在人的身上吗？

在设计师手中，首饰也可以成为城市的装饰。

首饰如何表达思想与观念？

△Jack Cunningham作品

家庭、社会关系、地点和记忆，在康宁翰作品的叙事表现中具有特殊的意义。

他收集和拼接各种材料进行创作，讲述了自己的经历和情感故事；这些故事通过他人的佩戴和观赏，得以延续。

那些看起来新颖而生疏的东西，常常是新旧思想的结合。人们能够看出那些东西来自过去，如何被艺术家运用，那些东西是新发明的，画家在新旧结合中强调什么。

观察自己、重新观察世界，在表达中记录自我，确认了我们的认同。

——《剑桥艺术史》

胡老师现场带来了来自广美整合设计工作室的学生作品，这些年轻的未来设计师们用自己创作的首饰，表达着一个什么样的世界呢？

△潋滟/杜镁然

佛山剪纸在当代产品中的衍生与应用

△今几何/林彤双

结合潮汕传统勾花对工艺做现代改良，运用弹性材料进行创新。

△形色奏鸣曲/赖梦云

结合康定斯基的绘画特点，从抽象的角度对点、线、面及颜色的功能做出了元素分析。

△狡黠与目/梁旭宇

作品运用后现代的手法将素材拼接与融合，将兔子与人类眼睛相结合，在表达荒诞趣怪的同时，也表达作者及现代年轻人的思想和态度。

△福祸伏椅/宋粤

这系列首饰的悖论空间形式，及其背后的内在哲学理念，让人深思、玩味。

3、凝结时间的游戏

首饰的叙事性与纪念性

胡老师姓胡，她的爱人姓卢，所以她的孩子昵称为“葫芦”，也是老师设计灵感的来源。

△乾隆赏玩八仙纹瓶

作品还利用古代模具成型的葫芦工艺品，融入塑造孩子成长的寓意

有细心的读者发现胡老师当天佩戴了一条特别的项链

原来正是以孩子的艺术作品为元素创作的

4、提问环节

Q1：没有绘画基础的人如何呈现自己的设计理念？

A1：设计的确有专门的绘画训练，但是每个人都有自己的一套表达理念，你的线条、配色（表达）这些都是天生的，只要经常将觉得美的东西用自己的方式表达出来，久而久之，每个人就可以捕捉到设计的美感。

Q2：艺术和商业怎样才能更好的融合？

A2：一般来说，商业只是（去做）简单的饰品，可能更适合普通人群。但是商业是要满足人们不同的需求，当受众审美提高，能够接受夸张的饰品时，我们这些个性化的东西是可以被市场接受的。不能说商业的东西就没有艺术性，主要是看受众的接受程度。