2017年1月21日，广州图书馆北八楼创客空间迎来了第4期友创意沙龙：她和你畅谈“电视节目制作”。这是友创意系列活动首次在创客空间的交流分享区举办，亲密和放松的现场环境，促进了读者与嘉宾之间的互动。

广州图书馆北八楼创客空间

      本期嘉宾——斯芬克国际艺术教育导师黄茜蕾，从美国求学归来，参与了国内财经商业类真人秀《创客星球》的制作，为我们剖析电视节目的“大脑”如何协同运作。在分享节目制作的心得时，她将重点放在了前期策划而非后期制作，并强调了节目制作的社会责任感：追求电视节目娱乐性的同时，更要预见节目的社会导向。

友创意沙龙现场

传媒教育：中美各有侧重

      黄茜蕾从中国传媒大学南广学院制片管理和数字媒体艺术毕业后，到美国东北大学继续深造数字媒体专业，有一些新的收获：相比于国内对影视后期制作的重视，美国的传媒教育更注重培养前期的策划思路和故事叙述能力。

美国东北大学

制作流程：团队紧密合作

      电视节目的制作团队（包含导演、制片、棚录、舞美灯光、服装化妆、宣传等职能组别）通过充分的沟通，从节目模式、舞美方案、嘉宾选定、录制时间等方面，敲定节目的整体方案。
      以黄老师参与制作的《创客星球》为例，该节目定位为商业经济类型的真人秀，每期邀请创业者、发明家、设计师走进演播室，展示产品并发起众筹。为了加强趣味性、激发选手的表现，节目采用了双舞台形式（嘉宾评估配合现场观众投票），并提供与荧屏观众互动的方式。舞台美术的元素、嘉宾的人选等方面也做了相应的配合。
      其中，黄老师分享了关于大型节目制作的两点经验：在制作的过程中需准备后备计划，也要预计播出后观众的反映。

现状与未来：综艺节目百花齐放

      目前，国内综艺节目呈现出多平台、同类化、缺原创、需求高等特点。围绕最近在电视和网络两种平台热播的八档综艺节目，黄茜蕾和现场读者展开了讨论。她在交流中提到：好的综艺节目往往嘉宾性格鲜明，为节目制造了冲突点和看点，节目环节的设定为选手展现自我提供广阔的空间，社会导向明确，输出正确的价值观。
      综艺节目的模式在未来一段时间内，黄老师相信依然以录播为主流。网络直播虽然交互性和实景感更强，便于观看，还能激发原创节目，但在拍摄环境和时长等方面较为受限；而虚拟现实VR的直播仍在推广中，对节目内容也提出了更高的要求。网络直播和VR直播都为传统的电视节目模式带来了新的方向，为观众提供了新的体验。

自我提升：持续汲取“营养”

      对于有志踏上电视节目制作之路的读者，黄老师提出了几点建议：
      入行要趁早，以“化繁为简”为美，具备更强社会责任感，坚持 “内容为王”，紧跟时下潮流，不忘知识储备扩展。
      为此，她特意从广州图书馆馆藏中精选了下列七本中外图书，鼓励读者从书本里汲取营养，提升电视节目制作的能力。

嘉宾推荐书目

问答环节

Q1：从事影视工作，去哪个城市发展较好？
A1：如果是电视节目制作，我推荐上海；影视的话，则推荐北京。广州相比之下较弱，从招聘状况得以窥见——相关职位的薪水普遍不如上海，体现了公司实力的差距。

Q2：电视节目的商业盈利模式是什么？
A2：我所在的传媒公司主要通过融资——以节目方案说服投资方，再结合一部分的商业广告和电视台投入。具体我并不负责融资这一部分的工作。而网络平台和电视台每年也会招投标。

Q3：导演和制片是什么关系？
A3：我谈一下导演和制片分工上的区别。制片主要是寻求赞助，组建团队，确定大方向；而导演主要实施现场的具体工作。在国外，制片的地位最高；而国内，一般是导演地位最高。比如在电视节目确定方案的流程中可以看到，导演几乎贯穿在每个环节，工作量非常大。

Q4：跨行业的年轻人，如何进入影视行业？
A4：做好简历，着重突出相关的经历，淡化其他。选择适合的团队，根据团队以往节目的规模、类型、以及团队担当的角色等方面综合考虑。电影行业，可能比较困难；电视行业的上升较快，为年轻人提供较多的机会。从传媒公司的基础职位开始，积累实践经验，如：编导助理，实习编导。

Q5：行业内是否像传闻的一样，有许多潜规则？
A5：我本科的时候认识比较浅显，觉得自己不适合做制片的一点，就是你说的潜规则问题。但后来进了这个行业后，发现作为幕后人员，其实这种事不是很多，起码我接触到的团队没有。传闻的产生，很大一方面是因为能力不够强；当你的能力够强的时候，自然会被看到。

问答环节读者踊跃提问