从6月3日开始，“达·芬奇的艺术——不可能的相遇”展览已在广州图书馆迎接了数以万计的观众。6月22日是展览的最后一天，17幅画作将要和我们说再见。在此之前，我们特别整理了活动期间的官方“干货”，以飨读者。

下面我们将以时间为轴，带领大家回顾达·芬奇君在广州的全历程。

本文“干货”量大，阅读全文预计需要10分钟。（但是值得）

5月28日  深夜到达

首先，我们回到5月28日晚上23：01分，那是达·芬奇君与我们第一次见面的时间。17幅画作被安放在十余个木箱和飞行箱当中，从北京远道而来，于深夜抵达广图。

1.从北京开来的货车深夜抵达

2.画作被（手动）搬进展厅

5月29日-6月1日  布展花絮

到达后的达·芬奇君，经过了4天的时间才正式与大家见面。在这4天里，我们与来自意大利的建筑师马代欧·伊维一起为17幅画作设计最佳的展示方案。我们讨论展品布局、电路安装、光线要求……解决一个又一个技术难题，最终磨合出一个英语、中文与意大利语齐飞的布展团队。

3. 在广图露出“真容”的第一幅画作——《抱银貂的女子》

在17幅画作当中，布展难度最大的毫无疑问是《最后的晚餐》，这幅画长8.8米，宽4.6米，是将12块铝制背景板拼接之后，在其上铺就而成。每一块板都需要定位准确，且严丝合缝。当背景板的灯光成功亮起时，我们才有大功即将告成的感觉。

4. 布展团队固定《最后的晚餐》第一块背景板

5. 《最后的晚餐》背景板全部搭建完成

6月3日  华丽开幕

上午10：30，一切准备就绪，展览开幕式顺利举行。当天来到现场的不仅有各国驻穗总领事馆的官员，还有一帮国际学校的小学生们。开幕式上，意大利驻广州总领事白露茜女士现场为小朋友们上了一堂关于达·芬奇的艺术课，他们也成为本次展览的首批参观者。（这说明：学习艺术要趁早……）

6. 开幕式上嘉宾合影

7. 国际学校的小学生参观展览并做笔记

6月8日  展览导赏

当天下午，中央美术学院博士、广州美术学院艺术与人文学院讲师马芸老师担任“讲解员”，对画作进行了专业的导赏解析。针对公众认知度最高的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，马芸老师作了详细的讲解，回答了现场“好奇宝宝”们的各类问题，比如——

达·芬奇为什么叫达·芬奇？

在国外，大家都叫他列奥纳多，列奥纳多•达•芬奇翻译过来是“来自芬奇村的列奥纳多”（Leonardo da Vinci），芬奇是他出生的村庄。达·芬奇是非婚生子，由于这种特殊的身份，他不能接受正规教育，童年是在大自然和普通民众中度过的，这让他养成了善于观察的习惯，培养了他的人文主义情怀，让他的作品跳出了中世纪时期绘画的刻板与程式化。

蒙娜丽莎究竟是谁？

《蒙娜丽莎》是“卢浮宫三宝”之一，卢浮宫到处都有明显的独立路标带你直通《蒙娜丽莎》。毫无疑问，它是全世界最著名的画作。瓦萨里曾在传记中断言，蒙娜丽莎就是丽莎·迪·安东尼奥·马利亚·盖拉尔迪尼，他是佛罗伦萨富商弗朗切斯科·德尔·焦孔多的妻子。它被称为蒙娜丽莎，因为蒙娜是意大利文“我的夫人”的缩写。

8. 马芸老师讲解《蒙娜丽莎》

蒙娜丽莎为什么有种朦胧美？

蒙娜丽莎双手平静地交叉放在身前，眼睛直视观众进行着心灵的交流。我们称之为面部表情的东西主要来自两个地方：嘴角和眼角。在这幅画里，恰恰是在这些地方达•芬奇有意识地让它们模糊，使它们逐渐融入柔和的阴影之中。有研究显示，蒙娜丽莎脸颊的粉色基底上涂有棕色的釉料，非常非常薄。达•芬奇上色笔触极为细腻，反复涂抹，最多处可达 30 层。而且这样不规则的笔法，还能让皮肤纹理看上去更加逼真。

画作的背景是起伏的山丘和蜿蜒的河流，达•芬奇通过“渐隐法”增强画面的朦胧感，而且远处的背景并不在同一视平线，左边的地平线似乎比右边的地平线低得多。最初艺术家将蒙娜丽莎安排在一座带有立柱的敞廊里，后来一位收藏者将作品进行了剪裁，这些立柱被裁掉了，但是残留的柱础还可以在蒙娜丽莎肩膀的左右处看到。

《最后的晚餐》叛徒在哪里？

《最后的晚餐》原作位于米兰圣玛利亚感恩修道院餐厅，达·芬奇将画面的透视结构与餐厅建筑结构相连接，让观众有身临其境的感觉。

基督摊开双手说道，你们中间有人出卖了我，这句话在门徒中引起了极大的骚动，每个门徒都在问自己，同时也在问自己旁边的人：主，是我吗？达·芬奇将焦虑的门徒共分成 4 组，每3个人一组，并且通过手势和姿势，将他们联系在一起。与以往艺术家不同，达•芬奇没有把犹大单独放置在餐桌的一侧，让他处于被审判的地位，而是像导演一样精心安排画面中的人物，把基督、犹大和其他门徒都安排在了桌子的同一侧。犹大的脸处在阴影中，右手抓着钱袋，而左手伸向前方，验证了基督所说的：那出卖我之人的手，与我的一同在桌子上。

9. 观众聚集在《最后的晚餐》周围

达•芬奇在这幅壁画中使用了自创的实验性画法——在已经干燥的石膏墙上，涂上白色石粉，然后涂铅色底漆，混合使用水基和油基底颜料轻轻描画，创造出自己想要的色调。不过，壁画完成不到 20 年颜料就开始脱落了。这幅画已经经历过至少 6 次大修，已经不是100%的达·芬奇了。

6月9日 绘画体验

达·芬奇作为绘画天才，一直被模仿，从未被超越。6月9日下午，两位艺术专业的小姐姐——广州城艺文化创办人翟月、艺术研究员李佩璇来到广图，在展览导赏之后，带领大家用版画的形式大胆“仿造”了世界名画《蒙娜丽莎》。

参考以下4个步骤，从9岁到99岁，都可以画出你想要的蒙娜丽莎：

描刻

将事先打印出来的《蒙娜丽莎》画作覆盖在KT板上，然后用圆珠笔顺着画中的线条将整幅画全部描刻出来，从而在KT板上刻下与画作《蒙娜丽莎》一模一样的线条纹路。在描刻时一定要注意把握力度，既不可太用力，又不可用力太轻，因为力度太大容易导致纹路太粗，最后印出来的画纹路太粗糙，用力轻了则容易导致纹路不清，印出来的画模糊。

10. 描刻《蒙娜丽莎》

调色

用木制滚轮蘸取适量的颜料，在调色板上来回滚动，使颜料均匀地覆盖整个滚轮。调色时注意必须由少及多，先蘸少许颜料在调色板上滚动，确保颜料不过重，且滚轮蘸料均匀，然后再酌情决定是否继续蘸取颜料，并重复滚动，直到滚轮均匀地粘上适量的颜料。

11. 在调色板上调色

上色

调色完成后则可上色，将一开始覆盖在KT板上的画纸去除，然后用调好色的滚轮在KT板留有刻痕的那一面来回滚动，直到整个KT板均匀地粘上适量的颜料也就完成了上色。

12. 李佩璇老师示范上色

压印

先拿出一张画纸，将画纸覆盖在上好色的KT板上，然后用木制的蘑菇型工具（俗称木蘑菇）在画纸上来回画圈，注意适当用力，以便将KT板上的图画印到画纸上，在确保画纸与KT板充分均匀贴合后，则可将轻轻地将画纸从KT板上揭开，画纸上则会出现原先描刻好的蒙娜丽莎的图画，至此，整个版画就算制作完成。

13. 李佩璇老师示范用木蘑菇进行压印

14. 小姐姐创作了一幅不一样的《蒙娜丽莎》

6月15日 专家对话

一位是广州美院的教学名师樊林，一位是中山大学的“跨界”大咖冯原，6月15日下午，在年轻策展人翟月的引导下，两位自称“瞎忙”的教授难得共聚，坐下来跟我们一起聊了一下午“达·芬奇其人”。

15. 两位教授共聚广图

在对话的前半段，两位教授讨论了达·芬奇作为天才的成就，文艺复兴的时代背景以及当时对艺术价值的认可等话题。

对此，研究西方美术史的樊林老师分享了自己的观点。

16. 樊林教授现场分享

达•芬奇的广博是一种力量，他在建筑、军事、机械、人体解剖等各个领域都有广博的研究，留下了大量的手稿；另一方面，他的大部分努力都放在了画作上面，他告诉我们视觉是人类最高级别的感官，他代表了建立在感知基础上的人类思考。

达·芬奇所在的时代以及佛罗伦萨本身就非常伟大，从科西莫到洛伦佐，这三代人共同建造了佛罗伦萨这个伟大的地方。像达·芬奇一样的伟人，实际上是社会经济发展到一个壮阔的点上所代表的高度……文艺复兴是一个宝库，我们今天去意大利，很多城市还有很浓烈的文艺复兴气息。

而在对话的后半段，作为主持人的翟月和现场读者则抛出了不少“脑洞大开”的问题。对于这些“奇葩”的问题，冯原老师也给出了自己的解答。

17. 冯原教授现场释疑

Q：文艺复兴的同时期在中国是明朝，假设达·芬奇穿越到明朝，会怎么样？

让我们展开想象，乘坐时光机——明代的广州已和西洋相连，也是主要的港口。如果500年前西洋的帆船到达中国，就是到达广州……如果500年前达·芬奇来到了广东，我想他一定会教广州人画西方画。

Q: 是历史创造了人，还是人创造了历史？

人类创造事物的历史早于人类有历史观念的历史。《人类简史》一书中讨论过三场革命，其中最重要的就是认知革命。绘画就是虚构事物，而虚构事物让我们能再造世界。虽然达·芬奇没有被列为历史学家，但我认为他有历史观念。有一种说法是达·芬奇是外星人，你们相信吗？我认为没有必要去较真，但达·芬奇确实超越时代，历史的观念一定是他提早拥有的。

Q: 如果达·芬奇了解到毕加索的画，能不能接受？他会如何评判？

达·芬奇和毕加索都是天才，一个是500年前的天才，一个是20世纪的天才。毕加索的任务就是毁掉达·芬奇，因为他是为20世纪而生的天才，他重新书写和扩大了文化。毕加索是现代文化的缔造者，而达·芬奇是古典文化的代表。如果达·芬奇也在20世纪，他也会成为毕加索。

* 专家对话录音稿件正在整理中，后续将发布完整对话内容，敬请期待~