人物简介

        楚岫云，女，著名粤剧表演艺术家。原名谭耀銮，广东东莞人，1922年出生于广州，父亲是教师。曾师从薛觉先等人，深得其神。出演《黛玉焚稿》、《平贵别窑》、《林冲休妻》、《胡不归》等名剧，台风庄重，人物塑造力强。她的跷功、圆场功，水袖等造诣深厚，是行内不可多得的佼佼者。
        解放后其艺术生涯进入黄金时代，出演过许多感人肺腑的好戏。1964年开始歇戏，“文革”期间经受磨难。“文革”之后，楚岫云欲再登舞台，但身体已不允许，遂转为悉心培育新秀。1980年1月14日因肺癌逝世。曾任中国民主同盟盟员、原民盟广东省委员会文教科技委员会委员、永光明粤剧团工会筹备委员会副主席、中国戏剧家协会广东分会理事、广州市政协委员。

年轻时的楚岫云温婉娇俏。

        复活的灵魂
        楚岫云：游刃于苦情的快乐青衣
        对于“楚岫云”三字，明眼人一看便知这里面蕴含了不少诗意的成分。岫，意为岩穴、山洞。楚地岩穴飘荡浮游的云彩，这是一种多么浪漫的意境。以此作为自己名号的女人，可想而知她的脾性。在传统文学中，“楚岫云”也是一个多见之词。唐诗人许浑《归长安》诗云：“三年何处泪汍澜，白帝城边晓角残。非是无心恋巫峡，自缘口臂到长安。黔江水暖还曾饮，楚岫云深不识寒。大抵莫教闻雨后，此时肠断不应难。”南宋词人蔡伸《满江红》词云：“并兰舟，停画楫。曾共醉，津亭月。销魂处，今夜月圆人缺。楚岫云归空怅望，汉皋佩解成轻别。最苦是拍塞满怀愁，无人说。”
        诗人的视角最为毒辣，一个本来异常美丽的意境，经他们一渲染，就变成了烘托愁绪的极佳词汇。这也让我们对于粤剧名伶楚岫云有了更多的想像空间。也许没有人能够说明白，一个名为谭耀銮的女人为什么给自己取了“楚岫云”这个名字，并且一用就是一辈子，直至“成名立万”。但透过时空的遮蔽，我们隐约可以感觉到，楚岫云内心隐藏的某种悲情。
        这绝非表明，楚岫云是一个悲观主义者。事实恰恰相反，在楚岫云的一生中，她一直抱着乐观、积极的生活态度，至少在旁人看来是这样的。楚岫云是一个美丽的女人，高挑，苗条的身材，清秀，可人的面目，有着普通青衣演员无法媲美的“念白”功、跷功、圆场功。这样的形象，也是与“楚岫云”三个字分不开的——可以从传统小说中找到明证。
        《金瓶梅》第二十一回中讲到西门庆把月娘拖进房内打量她的模样：“粉妆玉琢银盆脸，蝉髻鸦鬟楚岫云。”《水浒》第四回讲到鲁智深第二次见到金老的女儿时发现她的姿色颇为可爱：“脸堆三月娇花，眉扫初春嫩柳。香肌扑簌瑶台月，翠鬓笼松楚岫云。”此两处“楚岫云”均为修饰女性之美的词。这里面没有任何“悲”与“哀”的成分，而仅仅传达了人们对于“美”的欣赏。所以，成为粤剧名角之后的楚岫云，一定是观众眼里羡慕不已的大美人、朋友心里的时尚人物。
        她的日常生活与众不同，喝咖啡、跳舞、化妆、着新潮服饰。如果活在当代，无疑是我们这些时尚记者追捧的最佳对象，可惜她没有等到这般好光景。“文革”期间，她之所以被一些人“打倒”，与她的这些生活习惯不无关系。她在茶山养猪采茶，有人无缘无故地用单车链条抽打她的面颊，血流如注。一段时间以后，她摸摸自己的脸，发现没有疤痕，于是又快乐起来。这样的故事，把楚岫云的坚强、乐观的性格展露无遗。无怪乎她的弟子说：“云姐的性格很开朗，平易近人。”
        乐观的人，在事业上都有着一种与生俱来的进取心。楚岫云当然很幸运，遇到了众多欣赏她的“伯乐”；然而，于她而言，这也是一种偶然中的必然。扎实的基本功，超出常人的记忆力、表现力，浑身散发出的诱人风采，似乎都在告诉她：你是命运之神的宠儿。从小“梅香”到第二花旦，再到正印花旦，她用很短的时间便超越了一些人穷尽一生也无法达到的目标，所以旁人都说她是幸运的，而此中奋斗的滋味，也许只有她本人才能品尝透。
        苦情戏是她的“拿手好菜”。“黛玉”一角，让楚岫云红透半边天，并让她有了“生黛玉”(活着的林黛玉)的称号。这个小说中的悲剧人物，于坚强乐观的楚岫云而言，似乎毫无可比性：一个哭哭啼啼，一个笑口常开；一个愁情万丈，一个积极向上。艺术就是这么奇怪，给人一种难以琢磨的高深之感。舞台之上的楚岫云，可以抛却生活中的一切行为，把各种与之毫不相关的人物塑造得栩栩如生，难道仅仅是依靠表演技巧?
        也许并非如此。曾经离过婚、之后长期独处的楚岫云，应该不只是一个满脸带笑，好开玩笑的现实形象。每个人的内心都隐藏着一个巨大的世界。这个世界，与现实可以毫无瓜葛。人们可以在这样的世界里，活得像模像样，如梦似幻。楚岫云的内心世界，一定会更精彩，更高深莫测。一个长时间单身而洁身自好的女人，对很多人来说，是不可思议的，或者可以肯定，这是一个悲情人物。但想像与猜测永远代替不了事实，而我们也永远无法探知她内心的秘密，即便是她的亲朋好友。我们只能说，她是一个著名的粤剧表演艺术家，一个乐观、坚强的女性，一个良师益友。而对于其他，历史一概忽略，记忆中也不曾有任何痕迹。那是一块属于她本人的青草地，旁人欲知而未知的荒原。

        舞台风韵

与罗品超的《林冲休妻》剧照。

与吕玉郎的《雪影寒梅》剧照。

 楚岫云与吕玉郎、小飞红、陆云飞同台演出《牛郎织女》。

        人物词典
        [投身粤剧]
        楚岫云幼年时，一个叫伍式贤的人在她家楼下居住，此人是当时粤剧名旦银飞燕的胞兄，自然有不少粤剧界人士出入其家。近朱者赤，楚岫云从此爱上了粤剧。后来，还在念小学的楚岫云，通过伍式贤的介绍，到香港认识了粤剧名优巢雪舟，就执弟子礼向他学戏。巢雪舟是“志士班”出身，他向楚讲解演戏的目的和意义，以及如何揣摩角色等。然而，伍式贤的兄弟伍冉明，是粤剧打武家的冒尖人物，认为这样培养难成大材，万丈高楼平地起，首先应该进行基本功的训练。于是，伍式贤又叫楚岫云跟伍冉明学练翻腾扑跳等硬功夫。学了一年之后，楚岫云就能打翻，行中人都惊叹这是个奇迹。于是，楚岫云就开始在戏班的最低层过生活，当一名“梅香”。

        [晋升名角]
        一般来说，从低层到崛起，道路颇多曲折，然而楚岫云却走在坦途上，因为有三个前辈赏识她、器重她。第一个是廖秀芳，第二个是谭玉兰，尤其是第三个前辈薛觉先。当楚还在演“梅香”的时候，廖秀芳发现她是一颗“明日之星”，于是把她介绍到落乡班、下四府班，她很快就一跃而成为第二花旦。谭玉兰对她更是“大胆使用”，把她从下四府引荐到上海，与小生王白驹荣拍档。然而这种直线上升之势，到此戛然而止。因为这时已是广州沦陷前夕，戏人纷纷走避，大都涌向香港，楚岫云也随大流到了香港。可是这时香港的戏班子都感人才过剩，楚的名字在此埠头还比较陌生，无法挤上大台柱的行列了。不过，楚虽然从主角退到副角，可也渐露锋芒，1937年10月，参加太平剧团和马师曾一起演出，直到1939年。其间她还参加了南洋电影公司，与邝山合作拍摄电影多部，如“荡寇志”、“八美图”、“钟无艳”等名片。她还受聘前往美加等地演出。到了1940年5月，当她自加拿大旅行演出返回香港后，名伶白玉堂所在的与中华剧团，就聘楚为第二花旦，从此她就挤进了巨型班六大台柱之中。
        1941年12月，香港沦陷，戏人纷纷逃亡，而薛觉先却被日寇“有礼貌”地监视着，到次年2月，还不得不粉墨登台。薛就把一向当第二花旦的楚岫云，破格录用为正印花旦，迅速地使楚跨越了从第二花旦到正印花旦这段艰难的历程——有些人甚至是穷尽一生的努力、也不能走完的这段历程。楚岫云认识了薛觉先，不但找到了戏路，也学到了薛对待演出一丝不苟的精神，加上她幼年接受过“志士班”的洗礼，所以她选演剧目与对待演出异常严肃。人们发现，楚岫云没有片刻离开剧本，乱爆水词。她读剧本，具有顽强的记忆力，出台几乎达到一字不差，这是整个粤剧界众所公认的。薛觉先的最佳拍档原是上海妹，如今换上了年轻的楚岫云，从身材来说，两人同样纤瘦，楚只是比上海妹略高一点，但也许就是这样高挑纤瘦型身材是扮演悲剧人物的先天性优越条件。年轻的楚经历过香港沦陷、战争流亡之苦，所以当她上演薛派名剧《胡不归》，和泪唱出一曲“苦捶心”时，舞台上下都不禁唏嘘流涕。

        [“生黛玉”]
        1947年初夏，楚岫云自越南回穗。其时一个曾在觉先声剧团演戏、对薛觉先的艺术亦步亦趋、但已露锋芒的年轻演员何非凡，见薛以自己的名字嵌入班牌内叫“觉先声”，于是也把自己的班子称为“非凡响”，聘请楚岫云和自己拍档。还聘请过去长期为薛觉先编剧的著名编剧家冯志芬替自家编剧。冯志芬就编了一出叫《情僧偷到潇湘馆》的戏。固然，何非凡唱了一曲“情僧”成了大名。而楚岫云，这时在艺术上正趋成熟，由她来扮演林黛玉，也正是恰到好处，荷锄葬花观众为之动容；焚稿归天，闻者流涕!简直把林黛玉演活了，她就是黛玉，黛玉就是她。她演出的这场戏，持续三百余场满座，在粤剧史上并无先例，由此可见观众对她的爱戴之深。

        [捐款援朝]
        解放前夕，另一个薛觉先的入门弟子、号称“半个薛觉先”的吕玉郎，组织永光明剧团，力邀楚岫云合作，从此楚岫云和吕玉郎一直共事到广州解放后一段很长的岁月。演过《情僧偷到潇湘馆》的林黛玉以后，楚岫云的名字红透了半边天。然而，她对新中国则无时不表示向往，所以当解放军南下之时，她和吕玉郎都留在了广州，迎接解放。解放后，她安心从事戏曲改革工作，没有迁徙异域的想法，而且还动员了不少朋友自港澳回穗，共同搞好戏改。她还捐款3000万元(旧币)资助抗美援朝。她在自己的永光明剧团，晚晚参加演出，积极干好工作。粤剧团大合并后，她并归于广东粤剧院，工作更加积极。这时，她多与罗品超合作(罗也曾是薛觉先的追随者)，演过不少好戏，像《荆轲》里的荆妻，《林冲休妻》里的林冲娘子、《平贵别窑》里的王宝钏等。

        [黄金时代]
        广州解放后，粤剧观众的面比以前更广泛，既有旧社会过来的老观众，还有中学教师、医生等知识阶层的观众，更有工人观众。其中纺织女工特别喜爱楚岫云的戏，因为楚演了一出《牛郎织女》，反映了古代纺织女儿的某些生活，当代的纺织女工产生了一些共鸣，而且楚岫云演织女，又演得特别好，有人赞美她：人演织女，只得其形；尔演织女，兼擅心声!她与吕玉郎合作演出的《可怜女》、《红娘子》、《鸳鸯玫瑰》等剧都是当时观众心目中的名剧。特别是《嫦娥奔月》连演百余场，场场满座。解放后的这段时期，的确是楚岫云艺术上的黄金时期，无论演什么，都惟妙惟肖。也许，她的成名来自于出演悲剧人物，人们往往也从这方面去认识她，可是一旦看她演的《刘金定斩四门》，看到她“踩跷”、“走圆场”、“碎步”，则无不惊讶，只见她在频繁的转身中，靠旗不乱；旋转如风中，甲裙飞舞。这些高难度动作，不但深印观众脑海，还深植同行心中。

        [“文革”劫难]
        1966年，一场声势浩大的“文化大革命”浪潮袭来，这场浩劫使文艺界遭到厄运。“帝王将相，才子佳人”统统被打倒，优秀的历史传统文化一概被定为“封资修”货色，大批的优秀艺术家受到“莫须有”的罪名而被批判、斗争、挂牌游街，粤剧也被打入十八层地狱。粤剧界万马齐喑，奄奄一息。有影响的艺术家受到非人的遭遇，楚岫云等著名粤剧表演艺术家被关进“牛栏”，广东粤剧院瘫痪，粤剧演员“一窝端”，统统被赶到茶场进行劳动改造。据说，楚岫云在茶山养猪采茶，有人无缘无故用单车链条抽打她的面颊，顿时血流如注。然而，一段时间以后，她摸摸自己的脸，发现没有疤痕，不会影响以后登台演出，于是又快乐起来，可见当时身处逆境的她，仍念念不忘演出。

        [培养新秀]
        打倒“四人帮”后，楚岫云欲重登舞台，可是她病倒了，而且还是不治的癌症。她知道自己活不了多久了，便倾力把毕生所学传给后人。十年浩劫使粤剧界后继乏人，粤剧需要培养新人。广东粤剧院决定成立“广东省青年粤剧团”，当时“红班”第一届学生毕业，由于粤剧基本功差，全班学生被派到粤剧院接受再训练。老师们在这班学生中初时教授古装折子戏《断桥会》、《平贵别窑》，《平》剧由楚岫云当老师。于是，她的病榻时时都坐满了年轻的学习者。新秀曹秀琴，在广东粤剧院排练《平贵别窑》时，楚不顾癌症带来的痛楚，每日从西关住地自西而东乘车赶到学校教学，而且频频做示范动作，但见她汗下如雨，人们劝她稍休，但她不肯，终于支持不住，晕到了。得到楚岫云的言传身教，曹秀琴扮演的王宝钏细腻传神，受到观众的好评。

        地理记忆

        恩宁路旁边的一条小巷内，据楚岫云的弟子冯锦娟告诉记者，“云姐”曾在此居住，然而确切的位置已经忘记，只记得她所住的房子是一幢三层黄色小洋房，阳台为半圆形。那个时候，这一带居住了很多粤剧界名人。记者在5月14日一下午来到恩宁路，很不凑巧，天空突然下起滂沱大雨，直到天黑，雨才渐渐变小了一些。街上的行人很少，三三两两，时有时无，老街区雨夜夜景显得有点惨淡。旁边的小巷内，黄色的小洋房已然不见，只有一些经过改造的、有着半圆形阳台的三层骑楼，在夜色与路灯的笼罩下散发出一种凛然的气息。雨很快又下大了，一些人打着伞结伴走进小巷。一眼望去，活像戴望舒《雨巷》中的意境，那种淡淡的忧愁．那种微微的凄美，那种因故人离去而飘洒过来的深沉怀念，都在布满夜色的雨巷中缓缓弥漫，潜入人心，嵌进房屋与石板路构建而成的空间腹部。

        忆恩师
        好人好戏
        冯锦娟，女，63岁，楚岫云弟子，广东粤剧院演员，已退休。
        很巧，记者做马师曾的专题时采访过的其弟子梁松峰，恰好是冯锦娟的爱人。所以，当记者去他们家拜访时，已是轻车熟路，形同老友。他们分别为粤剧界两位大师级人物的弟子，人生的机缘让他们走到了一起，携手为粤剧艺术的发展而努力。采访过程中，冯锦娟对其师楚岫云的怀念之情油然而生，侃侃而谈之余一种莫名的情绪爬上脸庞；梁松峰在旁边，不时插话，帮其爱人搜索记忆。记者逐渐感觉到，每当“广州人文”做一个历史人物时，受感染的也许不仅仅是广大读者，更多的是那些曾经与该人物亲密接触过的人，因为在他们的心灵深处，这些人物依然栩栩如生，人物的声音依然萦绕耳际。比如这么多的粤剧名伶，也许通过“广州人文”的介绍不仅是让读者了解到一个人物，更能从这个人物出发，影响当今仍然存在的粤剧艺术家，从而为促进粤剧艺术的发展提供一种强大的精神动力。
        以下为冯锦娟自述。
        我大概是1960年拜楚岫云为师学艺的，那时候我20岁，跟她学的第一部戏是《平贵别窑》。楚岫云老师一直很喜欢我，她跟我妈说要认我做干女儿(她自己没有儿女)。那时我很瘦、个子高，她也是这样，总说我很像她。我很受她宠，这是我的幸运。
        那个年代，流行“母鸡带小鸡”，就是说名流演员带青年演员学戏。云姐 (大家一般都称她“云姐”)的表演很有特色，而我们一帮人从她那获得的是第一手教材，因为她总是手把手地教我们，把她的切身感受告诉我们。云姐不像当时的一些其他老一辈艺术家，一点也不保守，从来不受模式的约束。她教育我们，不要仅仅是学她，而应该灵活运用，做出自己的特色。
        她自己在生活中也不保守，很西化，穿戴时髦，擦指甲油，爱跳交谊舞，喝咖啡，吃西餐。很多人对她的踩高跷(跷功)，圆场功非常佩服，认为是一流的，无人能比，也许这与她爱跳舞不无关系。但她绝对洁身自好，没有什么复杂的男女关系，所以也就没有什么绯闻。她离过婚，原来的老公是冯侠云。但离婚之后，他们仍然有来往，直到她去世时，冯还守在她床边。云姐离婚之后，就一直独处。
        云姐的性格很开朗，平易近人。很多演员在演戏之前，穿衣服，化妆，从来都不说笑话，有点紧张，但她就不会，在后台跟人有说有笑，很轻松、很愉快，但一上台就像换了个人，非常严肃认真，一丝不苟。她常跟我们说，要老老实实演戏，认认真真做人。
        云姐的“念白”功夫非常好，她总跟我们说，不要学她唱，要学她的“念白”。“念白”很讲究情感表达，讲究顿挫，她在这方面很有天才。演《林冲休妻》时，里面有一段读休书的“念白”，她念得特别感人，催人泪下。她演悲剧的能力很强，在《黛玉焚稿》里面，她演林黛玉，演得非常好，所有人都折服，所以她有“生黛玉”的美称。她常说，优秀的悲剧演员就是要做到观众哭，而自己不哭。她擅长演青衣，花旦、刀马旦也经常演。
        大概1964年以后，云姐就不再演戏了，因为她身体不好，患有肺气肿，后来就是得肺癌去世的，可能因为抽烟太厉害了。“文革”的时候，她饱受迫害，但依然很乐观，虽然身体不好却挺了过来。她不喜欢写文章，没什么言论，跟朋友在一起谈风花雪月，吃吃喝喝。经常一起合作演出的吕玉郎、罗品超等都是她的好朋友。

        人物评价
        楚岫云同志是粤剧界的著名演员，她的表演严肃认真，台风端凝庄重；做工利落细致，理解角色的能力较强……她的圆场功的功力十分深厚，表演时动中见静，畅而不虚，有语言表达不了的特殊韵味……她的水袖也别具特色，有层有次，不浮不滞，她懂得演员外部表演应与角色内心活动相一致的道理……她的表演身段灵活巧妙，轻快洒脱，令人有“动的雕塑”之感!
        ——著名粤剧导演  陈酉名
        楚岫云曾师从薛觉先和上海妹，并深得其神，是薛门很有造诣的弟子。她为艺术拼搏的精神很值得我们学习，就算成名之后，她仍然坚持练功，为演好刘金定踩跷斩四门，曾连续多天练习踮脚挑水上三楼。楚岫云既工于青衣，也长于闺门旦，刀马旦则更有独到之处。她声音清脆，表演细腻，身段优美，台步轻盈，是行内不可多得的佼佼者。
        ——著名粤剧表演艺术家  郎筠玉
        解放后，楚岫云参加了永光明剧团，对粤剧艺术又做出了新的贡献……如《荆轲》中的荆妻，戏虽不多，但她对人物和青衣行当的结合有一定的深度，给《荆轲》这个戏生色不少。最为突出的是演《林冲休妻》中林妻这一角色，感人至深，从别家、游庙至郊别休妻的这场戏，真是“开正”楚岫云的戏路。和她合演过程中，她很注重交流与配合，在每个要点关节中，都以很高的艺术手段使对手演戏的我，感到很自然和愉快。这真像足球场上交“波”列位，使前锋能把球一脚劲射入门，从而达到丝丝入扣，水到渠成的地步。
        ——著名粤剧表演艺术家  罗品超

        演艺造诣
        功底扎实是戏曲演员的表演基础。作为一名优秀的粤剧演员，楚岫云在圆场功、水袖、跷功等方面的造诣非常高，深得同行及广大观众的赞誉。
        圆场功  步法在戏曲中很有特色，“站丁行八”，站时要“丁字步”，行时要“八字步”，急行时的“圆场”更是演员必修的基本功。一个演员每天可以不练其他基本功，但“吊嗓”与“圆场”是一定要练的，否则嗓子会“生锈”，身段会“迟钝”。跑圆场也叫“功行步”，练“圆场”要注意，轻提实落，上身平稳，步幅要小，步频要密。一般在10米×6米的场地上要连续走几十个，甚至上百个圆圈才“出功”。旦角的“圆场”功更讲究。以前有些师父要学徒在两腿之间夹着一个鸡蛋来跑，鸡蛋掉下地便是犯规，要罚的。功底厚的演员在走动时所穿的裙子纹丝不动。楚岫云年轻时先学刀马旦，既善翻功，也有腿功，这方面基础巩固。后来改演青衣，集文武演技于一身，两种功力融合，巧妙运用，因此她圆场功的功力非常深厚，表演时动中见静，畅而不虚，有语言表达不了的特殊韵味。
        水袖  是戏曲服装特有的装饰品。生角的较短，旦角的较长。水袖运用得好，有助于表达角色的感情，增强模拟动作的舞蹈性和准确性。
        由于深谙演员的外部表演应该与角色内心活动相一致的道理，自己又肯下苦功，精心琢磨，楚岫云的水袖别具特色，有层有次，不浮不滞。她演《黛玉焚稿》中的林黛玉，《平贵别窑》中的王宝钏，《荆轲》中的荆妻，《林冲休妻》中的张氏，《胡不归》中的颦娘等角色，所运用的水袖并非千篇一律，而是根据各种人物所要表现出来的怨恨、激动、痛苦，愤懑、伤感等情感，认真考虑它的变化——如疏密、快慢、收放、轻重、起垂、刚柔等，正所谓“练死演活”。
        跷功  演扎脚戏，又称为“踩跷”，如演武场戏，其难度比起跳芭蕾舞更为吃力。昔日演的《刘金定斩四门》、《十三妹大闹能仁寺》、《樊梨花》、《穆桂英》等，正印花旦均以扎脚的“踩跷功”取胜。“踩跷”有“京跷”与“粤跷”之分，“京跷”所扎的脚较大，而“粤跷”由于脚比之小一倍，故此，学和练都不如“京跷”容易。
        论及学习扎脚，其方法和程序也很简单。只需在床沿柱子上绑一根竹竿，双手高举，紧握竹竿；双足合拢，全身挺立，用脚尖练“企”(站立)，仿效练习芭蕾舞的姿势，每天起码练上好几次，每次练习一个小时以上，“企”至脚震不能支持为止。休息片刻后，继续再练，务求工多艺熟。
        练好了“企”的功底，然后锻炼扎起脚来学“小跳”、“走俏步”、“车身”、“拗腰”等功架。至于扎脚的方法，先用红色布带将一块长条小木板绑于脚底，再以特制的小鞋套在脚尖上，借助长裙遮盖脚跟，全身只靠脚尖发力走动，从外表观之，双足恰如“三寸金莲”那么细小，舞动之时可倍添美感。在《刘金定斩四门》中，楚岫云的“踩跷”表演，在频繁的转身中，靠旗不乱，但见甲裙飞舞。观众无不为她这些精彩绝伦的高难度动作鼓掌叫好。

        本版撰文  本报记者  李辉斐

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        特别鸣谢：省立中山图书馆地方文献部提供资料