家族大视野

　　陇西李氏的兴衰沉浮

　　李唐王室建立唐王朝后，把老子李耳视作自己的老祖宗，广兴道教。有人以为伪托，不足为信。但事实上，他们追溯得还不够早，李氏得姓，最早可以追溯到皋陶，皋陶为尧时执掌刑狱的“大理”，子孙世袭官位，称之为“理氏”。商末，理徴直言进谏纣王获罪被处死，他的妻子陈国契和氏和儿子利贞逃到伊侯之墟，靠吃木子才保全生命，所以将这个姓氏“理”字改成了“李”。李利贞的六世孙就是大名鼎鼎的李耳。《太平广记》第一篇就写老子，在“老”字上大做文章，自然是荒诞不经。说他母亲怀孕72年才剖开左腋产下了他，生下来就满头银发，老子一生下来就能说话，指着一棵李树说：“就用它做我的姓吧”。

　　这些神仙家言就暂且不表。李耳的九世孙李崇字伯佑，封陇西郡王南郑公，他的重孙李仲翔，先为河东太守，后来讨伐羌族叛乱，牺牲后被葬在陇西狄道东川，他的儿子李伯考任陇西、河东两郡太守，从李崇到李伯考，先后共六代，他们的生平足迹，大多在陇西地区，建功立业，奠定了“陇西李氏”的基础。

　　东晋建安四年，陇西李氏的敦煌公李暠立国称王，史称西凉武昭王，使得陇西李氏家族日益强盛，至隋文帝时，李氏已经成为“八柱国”之一，只是可惜隋文帝立国未稳，尚不及处置这个心腹大患，致使李渊起兵太原，乱世中夺取政权，否则卧榻之旁岂容他人酣睡？

　　李渊是李暠的七世孙，周天和元年生于长安，7岁时就世袭了唐国公，年岁稍长，倜傥豁达，任性真率，宽仁容众，结纳豪杰，在待人接物方面看样子是不输给及时雨宋江的。此人不仅素有权谋，而且武功了得，非矮三郎所能比也。话说这一日，炀帝幸汾阳宫，命李渊率兵往山西、河东黜陟讨捕。贼人嚣张至极，不仅不望风而逃，反而率数千军众兵临城下，李渊艺高人胆大，身边只有十几个骑兵跟从，李渊在阵前施展百步穿杨的本领，所射七十发，皆应弦而倒，贼人大溃，创造了中国历史上以少胜多的又一个奇迹。

　　所谓虎父无犬子。太宗李世民经过各种版本教科书的吹捧，已经成了中国古代帝王的楷模。只是却不能掩盖其弑兄逼宫的事实。李建成本为太子，《新唐书》上说李渊起兵反隋本为无意，都因李世民而起，东征西讨之中，李世民显示出极高的军事才华，也使得李世民位高权重，功高震主。李渊屡次在公开场合许以李世民太子之位，李建成恐废，密谋杀李世民早除后患。六月四日，得到风声的李世民当机立断，亲率长孙无忌、尉迟敬德、房玄龄、杜如晦、宇文士及、高士廉、侯君集、程知节、秦叔宝、段志玄、屈突通、张士贵等于玄武门诛之。李渊大惊，本是同根生，相煎何太急？家庭内部矛盾却转变为一场公开的械斗，并造成流血事件，成何体统？但此时的李渊却已无可奈何。两个月后，心灰意冷的李渊让位于东宫显德殿，从而成就了李世民的贞观之治。

　　李唐王朝的故事此恨绵绵无绝期，经安史之乱之后元气大伤，此后再无称王称霸的时候了。但李唐的后裔却依然活跃在中国政治舞台上。李宗仁在其回忆录中说，其祖先原是陇西人，秦始皇时，随史禄入桂林郡，一直在广西繁衍生息。但大规模的李氏南迁，还是唐末动荡之时。江西按察使李宪(西平王李晟第七子)长子李子游，迁居袁州宜春；越王李贞(太宗第八子)的子孙唐末避乱江南，迁居邵武；昭王李讷(唐宣宗第九子)因黄巢起义，改名南徙，避居歙州黄墩，等等不一而足。

　　到明朝时，陇西李氏已遍布全国，其中，明洪武十七年的李驽最为传奇。此人不仅比郑和早62年远航西洋，而且居然带回了一个“色目”女子，并娶其为妻。在天朝大国自居的明代，李氏族人认为这是奇耻大辱，将李驽开除族籍，不准姓李，这位先行者不得不改姓母姓，姓林，最后成为福建“清源林氏”的祖先。

　　●河西

　　历史的枢纽

　　财雄势大的何氏家族培养了许多音乐名家

　　何氏音乐艺术的主流是典雅。他们的主要作品大部分写于上世纪二三十年代，大部分音乐作品的内容，都是吟风弄月，描写大自然的美景，抒发内心的愉悦之情。这种闲适的情趣与那个年代里阶级矛盾、民族矛盾的尖锐激烈，形成鲜明的对照。

　　仓廪实而知礼节，仓廪实而少柴米油盐之类世俗的烦恼。何氏三杰所属的沙湾何氏宗族集团，是广东省内一个财雄势大、赫赫有名的封建宗族地主集团。家庭居住地占地数千顷，雇工成千累万，在方圆几十里中无人能望其项背。这个集团靠租税每年的收入计有六十万元之巨。对这些收入，族内按照一定的族规分配给全族的男性成员。何氏家族每个男丁每年可分到款项一百五十余元。在抗日战争前，每担谷仅六元，一百五十余元可买到二十多担谷了。所以，何氏家族成员光靠族内太公的分配，生活已颇宽裕的了。

　　何氏宗族为了守住其家业，很注意在族内培养人才。其做法是鼓励读书，对取得功名者，给予经济和政治上优厚的待遇。如中秀才者，每年从族内所分配到的款项是一般男丁的双倍，举人是秀才的双倍，进士是举人的双倍。

　　由于何氏家族推行此政策，使何氏子弟奋发读书，以博取功名利禄。但族内的长辈只希望其子弟博取功名学位，都不愿他们出外做官，怕仕途凶险。所以何氏子弟不少人在取得功名后，不谋职业，只过着清闲的生活，这便形成了一个有闲阶层。这些人无所事事，其父辈怕他们放荡不羁，身败名裂，便为他们寻找一种健康的娱乐来消遣，请一些琴师来教他们演奏音乐、唱戏，于是他们当中很多人便培养起对音乐和戏剧的浓厚兴趣。年深日久，相互影响，形成了音乐传统。而在这块音乐传统的土壤里，产生了不少名伶和音乐名家。

　　始建于南宋的沙湾何氏宗祠留耕堂，现已成为历史文化景点。何氏宗族当年是广东省内一个财雄势大、赫赫有名的封建宗族集团，该家族为了守住家业，很注意在族内培养人才，并形成了音乐世家的传统。

何柳堂故居外景。

　　基于这样的背景，何柳堂、何与年、何少霞这“何氏三杰”的产生就不难理解了，他们作品的典雅风格的形成也同样不难理解了。这种典雅的音乐，虽然没有明显直接的重大的社会内容，但是它们特有的艺术风格，淋漓尽致地表现大自然和人的内心之美，把两者熔为一炉，因而具有强烈的感染力量。当生活等多地需要典雅和休闲时，典雅音乐就呈现出无以复加的魅力，而何氏三杰也将在他们音乐的魅力中以艺术家的姿态得到永生。

　　●祠堂记忆

　　留耕堂又名何氏宗祠，是沙湾何氏宗族的大祠堂。留耕堂位于番禺区沙湾镇，始建于南宋德佑元年(1275年)，后几毁几建，现规模是清康熙年间扩建而成的，比广州陈家祠(建于1890午)早了170多年。留耕堂有一副对联：阴德源从宗祖种，心田留与子孙耕。“留耕”二字正取自此对联。

　　●地理记忆

　　东较场　何柳堂拼出武秀才

　　光绪二十年(1894年)，广州府召集所有习武者在广州东较场举行乡试，考试的项目当中有骑马射箭。轮到何柳堂应试时，只见他跃马弯弓，背对着靶疾驰到百步之外，突然不瞧箭靶，举臂拉弓，那箭便嗖嗖地朝箭靶红心飞去。然而，全场寂静，而无鼓响。一箭、两箭、三箭，依旧寂然。主考官是个精明人，他见何柳堂动作利索超群，本已暗暗赞叹，但见他连发三箭都不见鼓响，感到事有跷蹊，不由得抬头往箭靶望去，果然发现原来是箭靶歪侧了。他上前查问兵勇，才知道有人妒忌何柳堂，买通了考场的士兵，把靶弄歪。主考官勃然大怒，申斥了那些受贿的兵勇一顿后，即破格重拿三箭给何柳堂，令他再射。何柳堂再次跃马拉弓，连中七箭。全场金鼓雷动，欢声震天。

　　长寿路、广卫路　何与年广授粤曲

　　1945年抗战胜利后，何与年在广州长寿路居住，白天在广卫路教授演奏广东音乐和粤曲，当时艺徒有陈厚、廖汉杰等。1946至1948年，何与年在十八甫安乐茶楼二楼和钻石茶楼等地组织音乐茶座，与刘天一等合作。何与年以琵琶演奏为主，经常奏《十面埋伏》、《醉翁捞月》、《雨打芭蕉》、《春郊试马》、《将军试马》等曲。

　　族人故事

　　广东本土音乐家：何氏三杰

　　1979-1981年，在原佛山地区番禺县文化局工作的梁谋、阮立威围绕“沙湾与广东音乐的关系”这一主题，展开了大规模调查。梁谋、阮立威等专家走访了五十多位长者，在掌握大量资料的基础上，他们提炼出了“何氏三杰”这一概念。

　　如今已是广州市民间文艺家协会副主席的梁谋，对过往感怀不已：“当年的受访者多已不在人世，而何氏三杰的故事将在我编著的《禺山杂记》里再现出来。艺术的东西，文化的东西，有留存的价值。”

　　何柳堂   幼学琵琶，弃文习武

　　何柳堂生长在音乐世家，他的叔伯一辈也十分爱好音乐。何柳堂幼年，祖父“博众四”便教他演奏琵琶。他十分聪明伶俐，学过则晓。七岁时(约1881年)冬开学，随先生读四书五经。久而久之，何柳堂觉得味同嚼蜡，不如习武痛快。他十四五岁时便到广州东山桂香街沙湾何氏太公所的武馆进士邸、大夫邸、太守邸等习武，学举石锁、舞大刀、骑马射箭等。何柳堂天赋聪明，加上勤学苦练，对所习的武艺十分精通。

　　光绪二十年(1894)广州府召集所有习武者在广州东较场举行乡试，考试的项目当中有骑马射箭。何柳堂神采奕奕，跃马拉弓，背靶而射，连中七箭，成为武秀才。

　　上世纪二十年代中至三十年代初，何柳堂曾在香港“淋琅幻境”音乐部当音乐员，并与宋三、丘鹤俦、吕文成、尹自重等名家合作，从事广东音乐的创作与粤剧研究。

　　这段时期，是何柳堂一生中成就最辉煌的时期。首先，他从祖父“博众四”手中接过了《赛龙夺锦》，在此基础上进行了再创作，反复琢磨，四易其稿，花尽了心血。此曲受民间艺术品的影响，本来就具有刚劲、浑厚、亢奋的特色。经何柳堂整理提高后，此特色更为突出，感染力更为强烈。除了《赛龙夺锦》外，何柳堂还整理加工了从“博众四”手中传下来的乐曲《雨打芭蕉》、《饿马摇铃》，他在这两首曲上署名为“何氏家传秘谱”，送给广州的唱片公司灌制唱片。这两首亦广为流传，是广东音乐的名作。同时，他还创作了《七星伴月》、《回文锦》、《金仇捞月》、《玉女思春》、《垂杨三复》、《鸟惊喧》等曲，对广东音乐作出了重大贡献。其中《七星伴月》一曲，调色变化极多，音乐形象丰富，需要很高的演奏技巧。

　　何与年  生性浪漫，闲适自在

　　何与年生活比较浪漫。他很瘦，戴着深度近视眼镜，穿着黑色胶绸，说话阴声细气，慢条斯理，他爱音乐，爱自然的美景。每天夕阳西下，云彩缤纷之际，他独自坐在家中的花园中，弹一曲《晚霞织锦》，悠扬动听。

　　何与年天冷的时候喜欢打边炉，也喜欢喝“铁观音”和“铁罗汉”茶，夏天爱吃西瓜糕等甜品。他饭量很小，每天只能吃几汤匙饭茶，饮三四两酒。他更爱吃荔枝、芒果。有一次，他吃芒果过多，呕吐得厉害，医生劝他不要吃了，他说：“食死咗先算”。

　　何与年一生独身。早年曾和一李姓姑娘热恋，爱情使他内心的浪漫主义情绪更为奔放。他的不少作品打破了模拟自然的局限而注重内心感情的抒发，与内心世界的丰富有很大关系。只是很不幸，何与年的爱人情有别属、离他而去，他此后便决意终身不娶，他的愤懑和苦痛则凝聚在《性的苦闷》、《私语》等乐曲中。何与年上一世纪三十年代末、四十年代初的部分作品显得消沉哀怨，固然与国难深重、个人忧虑有关，另一重要原因就是爱情上的神伤。

　　何与年对演戏素有研究，他认为演员必须把握分寸，演出性格，要声情并茂，拖腔要恰如其分。同时他又觉得以前的粤剧没有充分利用音乐衬托气氛，以致在静场时使观众觉得淡而无味，所以他强调根据剧情的气氛加谱子，用音乐手段解决静场问题，在这点上他对粤剧的改革很有见地。而广东音乐正是因解决静场而产生的过场音乐，以后不断发展，便独立成为一个独特的乐种。何与年在这方面作出了很大贡献，从而奠定了广东音乐在粤剧中的地位。何与年自1950年初去香港后，一直从事音乐工作。1962年在香港病逝，享年八十二岁。

　　何少霞  善弹琵琶，为人低调

　　何少霞的祖父何惠岩是江苏省保应县知县，兄何振煊是广东徐闻县县长，故何少霞其家庭富有而显赫，崇尚读书。何少霞在家庭环境的熏陶下，自幼诵读诗书，为人聪明好学，领略书中要义甚快，他后来常到翠林厅，跟何柳堂、何与年学音乐，接受能力较强。

　　何少霞在广州读书四年，毕业后回沙湾本善一女子小学教音乐课。教学之余，常到大厅、翠林等地与何柳堂，何与年研究音乐，共同创作。《赛龙夺锦》他就曾和何柳堂、何与年、陈鉴一起推敲过。该曲第三稿中很多花音，就是他经手整理的。

　　从二十年代末到三十年代的十多年，是何少霞从事创作最活跃的时期。《将军试马》、《陌头柳色》、《桃李争春》、《吕宫戏水》等曲都是这段时间创作的。由于他古典文学修养较深，何与年经常和他一起研究唱词。而他自己写的粤曲唱词《一代艺人》(张月儿唱)、《游子悲秋》亦十分精炼独到。他为人非常谦逊，常向人请教。他对唱词认真雕琢，力求洗炼，从不拖泥带水。

　　何少霞不仅琵琶技法精深，演奏其他乐器如二弦、南胡亦十分娴熟。在二十年代中至三十年代初，何少霞与何柳堂、何与年、吕文成、尹自重、何大傻、麦少锋、李佳等人合作灌唱片，把《赛龙夺锦》、《雨打芭蕉》、《七星伴月》、《回文锦》、《饿马摇铃》等曲灌入唱片。在灌片中，何少霞多用南胡、二弦参加演奏。

　　族谱字典

　　何博众(1831年生)

　　广东音乐奠基人之一

　　字博众，号仙侪，又名羽仪，番禺沙湾北村人，何柳堂的祖父。

　　他排行第四，当地人多称之为“博众四”，广东音乐形成乐种的奠基人之一。

　　何柳堂(1874-1933)

　　广东音乐曲雅派的开创者

何柳堂

　　名森，字汝香，号柳堂。番禺沙湾北村人。因头长得颇大，族人戏呼之为“大头森”。

　　何柳堂继承和发展了何氏家族的音乐艺术传统，是广东著名的琵琶演奏家和作曲家，广东音乐曲雅派的开创者。

　　代表作有乐曲《七星伴月》、《鸟惊喧》、《回文锦》、《垂杨三复》等。

　　何与年(1880-1962)

　　对粤曲唱腔很有研究

何与年

　　名树人，字汝年。跟随堂兄何柳堂学弹琵琶，后又精通“三弦”、洋琴等乐器。他是广东音乐的多产作家，对粤曲唱腔很有研究，留于后世的广东音乐近30首，经他作唱腔整理的粤曲珍品有十余首，为粤剧改革作过一定的贡献。

　　何少霞(1894-1942)

　　著名的广东音乐作曲家

何少霞

　　名振渠，字乾调，号少霞，何柳堂之侄。广东音乐著名作曲家，现流传于世的名曲有《陌头柳色》、《将军试马》、《夜深沉》、《白头吟》等十余首。他对粤曲颇有研究，古典文学修养亦较深，为人正派耿直，有学者之量，为乡人所尊重。

　　●家族逸闻

　　何柳堂子女生活困苦

　　何柳堂1933年因“肺痨病”逝于故乡，终年59岁。逝世后，其子女的生活非常悲惨。大儿子阿卓曾跟何柳堂学戏，做丑生，很走红运，并过南洋做戏，但战祸延及南洋，他便回沙湾避祸，但求职无门，在贫病中死去。二儿子阿锦好赌，被“赌友”逼迫把何柳堂死时遗下的祖居卖出抵债。阿锦把祖居卖掉后无栖身之地，在街头行乞饿死。三儿子阿新在十多岁读书时就被淹死。老四阿炽在香港做工，日寇攻入香港时被炸死。大女嫁于大良，二女嫁于香港，情况不明。

　　何少霞后人变卖珍贵琵琶

　　何少霞因染痢疾于1942年辞世，身后遗下妻女七人：妻冯丽容、长子学敬、次子学钧、大女佩珊、二女佩琼、三女佩居、四女佩口。何少霞死后，他的家人陆续离开故土到香港谋生，留在乡间的只有大女佩珊。她生活不佳，何少霞留下的珍贵琵琶被她变卖了。何佩珊过世之后，本地已无亲属。

　　●专家说法

　　三杰作品要做美学挖掘

　　梁谋是广州市民间文艺家协会副主席，对广东音乐、何氏三杰有长期研究。新书《禺山杂记》(中华文化出版社出版)将于11月出版，其中有对何氏三杰的生动介绍。

　　记者：如何看待何氏三杰音乐作品的典雅特色？

　　梁谋：由于作曲家的生活及阶段意识局限，思想感情较缺乏时代的气息，因此，他们的作品中能体现到时代脉搏的跳动的为数不多。内容决定形式，所以，三何的作品中，其风格主要是幽雅古朴，委婉柔和，给人一种优美、闲适、愉悦的感觉，故此，有广东音乐典雅派之称。

　　在中国的古典诗歌特别是山水诗中，从来就以写景寄情，情景之融见长。广东音乐的典雅派正是受了这种传统风格的深刻影响。同时，中国古典诗歌特别注意炼字炼意，而在何氏作曲家的作品中，这种特色亦十分鲜明。

　　记者：哪些作品能够体现这种特色？

　　梁谋：比如《雨打芭蕉》通过阵强阵弱起伏跌宕的乐句，把急风骤雨的各种变化描绘得惟妙惟肖，简直是“有声之画”。作曲家在这种对自然美的生动描绘中，含蓄地寄寓了自己对自己美的深刻感受。其他如《赛龙夺锦》、《饿马摇铃》、《七星伴月》、《月影寒梅》、《陌头柳色》等，都有这种特色。三何的作品的这些特点，正是它能够深入人心而蜚声中外的根本原因。因此，估价三何的作品的价值，应该从挖掘美学的重大意义来认识。

　　记者：如何看待何氏三杰音乐的本土特色？
　
　　梁谋：何氏音乐艺术其主流是典雅。但有些作品受到民间的影响，则具有迥然不同的风格。沙湾地处珠江三角洲的中部，土地富庶，文化发达，各种民间艺术亦相当发达。丰富多彩的农村民间艺术，无论从内容或形式上，都给何氏作曲家的音乐创作以直接或间接的影响，使他们的作品带上一股清新、刚劲的生活气息。

　　本版撰文：本报记者蒯威

　　本版图片均为资料图片