广州图书馆·活动报道·广州人文馆刘斯翰先生诗词系列讲座第四十一讲：晏几道词选讲（之五）

广州人文馆刘斯翰先生诗词系列讲座第四十一讲：晏几道词选讲（之五）

发布时间：2017-08-15 16:12:24

2017年8月13日下午，广州人文馆在中堂交流区举办刘斯翰先生诗词系列讲座第41讲。本讲是晏几道词作赏析的最后一讲，分别赏析了《玉楼春（东风又作无情计）》、《御街行（街南绿树春饶絮）》、《六么令（绿阴春尽）》三首词。

刘斯翰先生诗词第41讲如期开讲

词友专心聆听老师评讲

玉楼春

东风又作无情计。艳粉娇红吹满地。

碧楼帘影不遮愁，还似去年今日意。　

谁知错管春残事。到处登临曾费泪。

此时金盏直须深，看尽落花能几醉。

轩曰：

伤春也。看他反复钩勒，几多曲折。非至情人何能写此？颓而不废，所赖情真，即此类最见大晏影子。

欣赏：

在我看来，这是一首最可看到小晏曾经深入研读、学习其父亲晏殊词痕迹的作品。无论从选题，到抒情，到情景交融的写作方式，都是如此。

这是一首伤春之制。

上片起头两句，描写春末光景，却是以词人眼中所见心中所感表出：“东风”是春天的代称，也是自然之物，“无情”则是词人心中所感，东风把“艳粉娇红吹满地”，是自然之景，春末时候，那些在春天盛开的花儿，自然要枯萎，风一吹便纷纷掉落在地。本来并没有“有情”或“无情”的问题。现在说它“又作无情计”，则是词人内心不平的一种反映而已。

第三句除了把镜头从满地落花移上“碧楼帘影”这一词人所处的地方，更着重点出一个“愁”字。而且，在第四句顺势由空间转入时间－－“去年今日”。这似乎是个对词人很有故事的时间点，但他欲言又止，借上片结束，把它截断了。

上片，在词人的抒情其实只是开了个头。抒情的重点其实是在下片。

下片劈头就是一句：“谁知错管春残事”，这句把“愁”字挑明了，不过也仅仅把“愁”的份量大大加重而已。愁，是自己的错。本来春到残时就是那样，用不着你管，你也管不着。错在自己还要去管，这不是狗拿耗子－－多管闲事吗？当然不是，这里其实话中有话，不过词人却还是不肯痛痛快快说出来。

“到处登临曾费泪”－－由此，我们多少可以猜到几分，这不是伤春的泪，是伤心一段凋谢的爱情之泪。不然，不会有“去年今日”如此具体的时间指认，也不会“到处登临曾费泪”了。这个“到处”，可以想象是他们往日游玩之处。每到一处，他都忍不住回忆当初，而流下相思之泪。最后，在词的结尾，回到当下的现场来：

此时金盏直须深，看尽落花能几醉？

原来他是一个人旧地重游，自斟自饮。来，把这金酒杯满满斟上，深深喝下。今天要喝个一醉方休！你看，等到眼前这些枝头的花儿落尽，已经没几天可以尽情喝醉了。

读到这两句，令我们联想起小晏父亲晏殊的名句：

一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。

一向年光有限身。等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。

时光只解催人老，不信多情。长恨离亭。泪滴春衫酒易醒。

前欢往事，当歌对酒，无限到心中。更凭朱槛忆芳容。肠断一枝红。

玉钩阑下香阶畔。醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检如今无一半。

其中流露出那种对时光易逝，欢乐难常的喟叹，真是如出一辙。

御街行

街南绿树春饶絮。雪满游春路。

树头花艳杂娇云，树底人家朱户。

北楼闲上，疏帘高卷，直见街南树。　

阑干倚尽犹慵去。几度黄昏雨。

晚春盘马踏青苔，曾傍绿阴深驻。

落花犹在，香屏空掩，人面知何处。

轩曰：

“人面”之前，都是铺垫也。铺垫愈多，愈见雍容闲雅，此法可玩。是亦逆入作结，与木兰花同一机杼。

欣赏：

这首词是创造性运用时空转换设计章法的一个显例。先父在《宋词小札》中有很好的分析。这里先来介绍中一下：

上片主要是空间的运用：由“街南”到“北楼”再到“街南”。第一次提到“街南”，作了很详细的描绘：镜头中先是出现一片绿树，我们从“春饶絮”三字，可知那是在晚春，正是柳花如絮，“蒙蒙乱扑行人面”的季节。一个“饶”字，在街南树的绿荫上又渲染出一重柳花纷纷扰扰的白……紧接着词人又补充一句“雪满游春路”，飞舞的柳花象雪，而在绿树荫下，可以窥见有游春的人来来往往。

这还只是个开头，镜头向我们展示一幅的可说是一个中景，不远也不近。接下来，镜头拉近了些，于是把读者的目光引导向绿树，啊，原来那枝头上正盛开着艳丽的花！那花在东风里摇摆着，又有如片片娇媚的云彩……镜头再次移动，向下，于是一扇朱红的门进入读者眼帘――“树底人家朱户”。这才是词人所关心的焦点。

描写至此，当把读者的眼光集中到这“人家朱户”之后，词人却卖起卷来――“北楼闲上”，空间一下子挪移过来，在街北的一座小楼，词人正在登楼。妙在那一个“闲”字，骤然看时，他显得那么气定神闲，其实呢，在他心里却正相反，很忐忑，可以说是五味杂陈。他命人把帘子高高地卷起，好看清楚“街南树”，也就是树底那人家朱户。表面上，整个上片都是描绘和记述，并没有词人心事的交代。但我们又分明感受到他的一举一动，顾盼之间，含蓄地流露出什么，让你去猜。这正是中国诗词审美的特点，读者要开动脑筋，在这猜想的活动中得到审美的快感。

下片也是做了时间的省略，开头二句，时间已到了黄昏，“阑干倚尽”，也不知过了多久，“几度黄昏雨”，似乎在解释一直未曾离去的原因，但是那个“慵”字，却透露了词人的内心消息――是不想离去。慵，懒也。本来倚着阑干站立，时间长了一定会感觉疲劳，所以懒并非真懒，只是心有不舍，心有未甘，一直挨着不愿离去。在晚春、黄昏、下雨营造出的风景里，词人的心情之郁闷可想。在上面一系列的描述铺垫之后，词家终于将心事和盘托出：

晚春盘马踏青苔，曾傍绿阴深驻。

这一段回忆，与之前对“街南”“树底人家朱户”的描写作了深层的揭示：原来这是当日词人一段恋情的旧地。注意“晚春”和“树阴”对上片风景描写的呼应，这样就是勾勒的手法，它词的章法产生一种回旋，一种回环往复的美。现在，守候了整天，也许还不止一天，他终于承认想要寻回旧梦，不过是自己的痴心妄想――这里早已是人去楼空：

落花犹在，香屏空掩，人面知何处？

这首词至此，明白告诉读者，词家的立意正是来自崔护那首著名的《人面桃花》。也许，小晏是有心用词与崔护较量较量？也许，他正有着和崔护相同的遭遇？不管怎样，这首词确实使我们感受到诗与词在表情写意上的差异。而上面这几句结尾，比较崔诗的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，也确实别有一种凄美：眼中的满地落花，和想象的曾经欢会如今已剩得香屏空掩的闺房，以及最后一句自问无答的怅惘。古有所谓“化腐朽为神奇”的说法，小晏这首词可说是一个成功范例。

这首词，还令我们想到，这是中国诗歌创作发明的“蒙太奇”，如果没有西方电影对“蒙太奇”的运用，也许这种发明将长久埋没在历史的尘埃中。而不易为人们了解。清代词评家曾经用“空际转身”、“留字诀”等等试图加以表述，但都语焉不详。惟有采用电影“蒙太奇”的镜头拉伸、剪接等技法进行解释，才把这一早在千年前由中国诗人发明的艺术技巧，讲清楚了，使大家听明白了。刘逸生先生和他的《宋词小札》也正是在这个意义上，成为“中国诗词赏析新流派”的开创者。

六么令

绿阴春尽。飞絮绕香阁。

晚来翠眉宫样，巧把远山学。

一寸狂心未说，已向横波觉。

画帘遮匝。新翻曲妙，暗许闲人带偷掐。　

前度书多隐语，意浅愁难答。

昨夜诗有回文，韵险还慵押。

都待笙歌散了，记取留时霎。

不消红蜡。闲云归后，月在庭花旧阑角。

注：

横波，指女子的眼睛，也专指眼神。汉傅毅《舞赋》：“眉连娟以增绕兮，目流睇而横波。”李善注：“横波，言目斜视，如水之横流也。”　

隐语，迷语。

回文，一种特殊的诗歌格式，可以顺着读，也可反过来读，意思都能通。

欣赏：

这是一首描写约会的词。之前我们讲过一首“眼约还成虚”，这便属于同一类题材。不同的是，那首词写的约会不成功，而这首则是约会成功。这词上片中的“一寸狂心未说，已向横波觉”，就是对“眼约”更加具体生动的描写。

词的上片，先从环境描写入手。时令是春末夏初，满眼绿树成阴，随处柳絮飞舞，而镜头则定格在香阁，这个女子的活动场所。此时天色已晚，于是，女主角出场了。词家并不去描写她的装束，而集中写她的面部，甚至更小，只写了她的眉眼：“翠眉宫样”，眉毛画成深深的色彩，“翠”，黑色而发亮。样式也有讲究，是一种皇宫里姑娘们采用的。词家认得，这种样式被称作“远山眉”。（具体如何不详，比较一致的看法是细长、呈弧形如远山。有说色淡，从这词来看并不淡，否则不能说“翠”）重点还是在眼睛：

一寸狂心未说，已向横波觉。

狂心，热恋的心。想来两人并非初次相遇，而已经有过交往，在这天晚上又见面了。虽然，在宾客纷纭的场合，她不便放纵自己的热情，词家却从她的如流水般迷人的眼神里，敏锐地察觉到她对自己情有独钟。

女主角的出场，是因为她要表演。她就位之后，就把画帘放下，与听众隔开。这大约是当时一种表演设计吧？隔着帘子，可以增加神秘感，也可以使听者更加集中注意力欣赏曲子。“新翻曲妙”，显然，词人也是行家里手，他一下就有了判断，这是一首经过重新改编的曲子，改编得很有水平――妙。

“暗许闲人带偷掐”，在上片的结尾，词家忽然来了这么一句，在读者骤然看来，真有点丈二金刚摸不着头脑――这是什么意思啊？先来解释一下“掐”，这是指以前人们在听曲子时，用指甲做记录符号。

北宋词人贺铸有句：“紫箫闲捻度新声，有人偷倚阑干掐。”（《踏莎行》）就是说听曲的人用指甲在阑干上刻画，记录曲子的情形。正因为女子演奏是新编的，所以会有有心人偷偷记录曲谱。“闲人”，指不相干的人，也即除了词家之外的“发烧友”。为什么说“暗许”呢？据我想来，这是对女主角气度的称赞之辞，也可以视为她常常有花样出新的表演，而不会担心被别人偷师学了去。所以这句是对她在音乐方面才华出众的描述。她不但能作很出彩的改编，而且能常出常新，简直层出不穷！

下片，转从两人交往描写。

“前度书多隐语，意浅愁难答。”他们曾经通信，大约是还在试探阶段吧？女子的回信中措词含糊，令人就像看迷语书一样，半天也猜不透她的意向。而两人刚刚认识不久，情意还浅，自己再三思量，终于没有勇气回信。一个“愁”字，说明词家虽未回信，心里还是很在乎的。

“昨夜诗有回文，韵险还慵押。”昨天又收到她的书札，是一首回文诗，词家想要奉和一首的，但却被来诗用韵之险，而自己性格懒散，没有和成。“韵险”，指用的韵字比较生辟，要用原作韵字另外做一首，而且还是回文诗，确实难度很大。以小晏的高才，据我想，应该难不倒他，更可能是，词家对于这种文字游戏没有兴趣，因此借口一个“慵”字，敷衍过去。

不过，从这两件事的回顾中，词家又进一步称叹了对方的才情。这可说是一语双关，或者类似“一石二鸟”的手段，它既是叙述了两人交往的情事，又包含了词家的自谦，又是给对方的称赞，又给予读者浓墨重彩地勾勒出女子才华的超卓过人。我们又可以把这视为是词家向女子的解释，他为什么一再音讯缺然，不是没有意思，而是自己笨拙，不知道如何表达对她的爱慕而已。

于是，接下去就是两人此夜的相约了：

都待笙歌散了，记取留时霎。不消红蜡。闲云归后，月在庭花旧阑角。

时霎，一会儿。在表演散会之后，记住了，留下来别急着走人。“时霎”的运用，一是韵脚需要，更是恳求，“只留一会儿”。“红蜡”，红蜡烛，这里代指房间内。词家说，我们不要在房间里约会。“闲云”，宋词中习惯用“彩云”指代歌儿舞女，“闲”也者，与我两人无关，“闲云”，亦即指其他参加今晚演出的人。因此这个词用得很妙。等那些人都回去了，你留下来，我呢，就在“庭花旧阑角”等着。不说人在，却说月在，这就是诗词审美需要发展而来的“语法”，读者仍然不会误解，同时又为声景补上一片月色。庭花也是起相同的衬托作用，使“旧阑角”这个约会的地点增添审美效果。

小晏擅长令词创作，所保存下来的260作品中，没有长调，中调只有几首，入选的就只有这一首。这首词其实与令词在章法上没有多大区别，不过由于篇幅长了，容纳的内容便也更加丰富了。我读这词时曾经写了如下评语：

小晏以令词为擅，中调多未能，遑论长调，故易安得而讥之。此作却佳，眉眼之续，以狂心断之。画帘遮匝，复暗许闲人。意浅而语隐，心机也，回文而韵险，才华也，欲擒故纵也。以下方放笔直书，然既散又归，既留又在，兼“匝”“掐”“押”“霎”之险，使人终松懈不得。想易安于此亦有所启悟矣。