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广州人文馆刘斯翰先生诗词系列讲座第四十讲：晏几道词选讲（之四）

发布时间：2017-07-24 10:14:05

2017年7月16日下午，广州人文馆在中堂交流区举办刘斯翰先生诗词系列讲座第40讲。本讲赏析晏几道《清平乐（留人不住）》《木兰花（秋千院落重帘暮）》《菩萨蛮（相逢欲话相思苦）》和《鹧鸪天（小令尊前见玉箫）》四首词。

刘斯翰老师开讲晏几道词作

清平乐

留人不住。醉解兰舟去。

一棹碧涛春水路。过尽晓莺啼处。　

渡头杨柳青青。枝枝叶叶离情。

此后锦书休寄，画楼云雨无凭。

轩曰：

写别情也。起句是一篇之眼，以下种种都由此生发。上片写行者，取势甚劲，下片写送者，宛转钩勒。

欣赏：

先父十分称赞小晏词，认为其中体现了词家对感情近乎痴心的执著。这里我们选录几首，来看看小晏的情怀，和他的这种发自内心的情怀，如何独特。在我看来，南唐后主李煜之后，如此直接袒露内心而“不隔”者，只有两个人做到，小晏是一个，另一个是李清照。

此词是一个例子。

上片开头第一句，就是直接地发自内心：“留人不住”。可以看见，他满心希望能够把她挽留，他一定想了许多办法，尽了最大努力，但她拿定主意，是那么坚决。不管他怎么劝阻都无济于事。词家以四个字开篇，使我们一下就被他的真诚与失望打动了。

“醉解兰舟去”，在临别之际，两个人都喝醉了。一个“醉”字，写出了两个人之间的感情，写出了他在最后时刻还想留住她，而她也被他的深情感动，而不能自已，写出了分别的难舍难分。还记得柳永的《雨淋铃》吗：

留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

柳永是慢词，展开来细细地描写。小晏是令词，篇幅有限，只能靠三两句提炼凝聚。因此，他捉住“兰舟去”来进行发挥：“一棹碧涛春水路。过尽晓莺啼处。”两相比较，我们更加鲜明地认识到“留人不住”四字的概括力，可以说，这是以少胜多。又可以说，小晏在这里对柳词作了巧妙的利用：“晓莺啼处”，令人不自觉地勾起对柳词的记忆，从而也就把柳词的优美动人之处不知不觉间带了进来，弥补小晏这番离别的伤感。

这也如同园林设计所称的“借景”之法。试想，如果没有“一棹碧涛春水路。过尽晓莺啼处。”这样对“兰舟去”的生动具体的想象，上片就会成为“干巴巴”的交代了。而后两句想象之景，也进一步使词家恋恋不舍之情，与女子义无反顾的决绝，受到再一次勾勒，而愈加饱满。

“兰舟去”是眼前景，“一棹”两句是别后景。时间上是顺着生发，其中由于后两句只是词家的想象，又有了一实一虚的对比。这很重要，它使得笔墨有气势的流动中，暗底下埋伏着实与虚、眼下与未来的对比性变化，这也就是所谓“顿挫”的笔法。它使上片在一气呵成、一气直下的气势中，不会变得毫无回味的余地。

下片写别离之后。 “渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。” 词家在想象中回到现实。想象中，风景变化很快：“一棹碧涛”，“过尽晓莺”。而下片一开头，风景却安静下来，词家对渡头杨柳作细致的描写：青青的颜色、轻扬的枝条、繁密的叶子……这骤然产生的由动入静的对比，也使读者心情从原来的紧张随之放松下来了。

“离情”二字点题，整首词就是为此而作。一枝一叶都是我的离情！词家终于喊出声来，当然，不过是他在自言自语而已。她已经听不见，也不愿意再听了。

此后锦书休寄，画楼云雨无凭。

过去那段快乐的时光不会再来，咱们以后也不要再通信了。在我看来，说这两句决绝的话之人，既可以理解为是小晏，也不妨看作是离去的她。作为小晏的话，自然是一种又爱又恨，又生气又无奈的发泄。“无凭”二字，还包含着她对以往许诺背叛的指责。作为离开的她，又可视之为临别时的嘱咐，而今通过词家喃喃自语重复着。由此看来，在词的下片，晏几道长久地站在渡口，一付失魂落魄的样子，便活现在读者眼前。

菩萨蛮

相逢欲话相思苦。浅情肯信相思否。

还恐漫相思。浅情人不知。　

忆曾携手处。月满窗前路。

长到月来时。不眠犹待伊。

欣赏：

这一首，恰似前一首的续篇。写的是两个旧情人偶然又见面了。与前首词相同之处，这词写法也是词家的自言自语。

上片，是词家自说心事：骤然见到对方，一股诉说相思之苦的冲动，不期而然地涌动起来――“相逢欲话相思苦”。可是，是对方的冷淡？还是别的原因？使得词家临时又犹豫了起来：她当时分手显得那么薄情，她肯相信我还是这么惦记着她吗？别后音讯全无的她，恐怕不会理解我这一片痴情吧？

整个上片都是词家的心理活动，这种既热烈又迟疑，既激动又害怕的心情，虽然有如口语般明白如话，却具有更加真切感人的力量。这是薄情的人，或者感情不够热烈的人无法想象，更加写不出来的。这正是小晏词的精华之处。小晏词中多次使用“浅情”来慨叹人们对爱情的背叛，这又恰恰证明着他对于爱情的执著，那颗有着不更世事的“赤子之心”。

下片，换成了回忆——“忆曾携手处。月满窗前路。”

记得当初相好，她在一片明亮的月色中走来，恍如仙子下凡！我们手挽着手，在月光下漫步，互相倾诉爱慕之情。那幢房子，那片窗前的月色，深深印在我心，有多少次，当月圆之夜，我会情不自禁地去到那间房间，倚在窗台等待，希望你忽然出现，一夜无眠……

“长到月来时，不眠犹待伊。”虽然朴素，却如此痴情。可以毫不夸张地说，这是古今爱情诗中最为动人的句子之一。

现场座无虚席1

现场座无虚席2

木兰花

秋千院落重帘暮。彩笔闲来题绣户。

墙头丹杏雨馀花，门外绿杨风后絮。　

朝云信断知何处。应作襄王春梦去。

紫骝认得旧游踪，嘶过画桥东畔路。

欣赏：

这是小晏词的名作之一。题材在宋词婉约派中很常见，就是重游旧地，人去楼空。（举崔护诗为例）

上片写初游。

“秋千院落”说明住的是女孩子。“重帘”内外隔绝，帘幕放下，而且不止一张，也许是时近黄昏的缘故吧？一个“暮”字，使画面顿时增添了幽暗，同时可以想象，词家并非特意前来。

第二句一开始便把这一点挑明了：“闲来”，是偶然经过，被吸引住，于是走近门前。“彩笔题绣户”，这里借用了一个典故。《世说新语•简傲》中记载：

嵇康与吕安善，每一相思，千里命驾。安后来，值康不在，喜出户延之，不入，题门上作“凤”字而去。喜不觉，犹以为欣。故作“凤”（凤）字，凡鸟也。

（网上译文：三国时，魏国文学家嵇康和吕安是好朋友,每当想念对方的时候，那怕是远隔千里，也要乘车前来相会。一次吕安来访,恰好嵇康不在家,他的哥哥嵇喜出来迎接。吕安不进去,只在门上写了一个“凤”字就走了。嵇喜没有醒悟过来，还高兴地认为他是故意这样做的。其实，“凤”字拆开就是“凡鸟”二字。）

后来，人们借用这个典故，用来表示登门拜访主人却不在家。这当然有点断章取义，不过约定俗成也是语言发展的规律之一。总之，小晏在这里也是用来暗示主人不在。

于是第三、四句便顺势对院落做了非常浓墨重彩的描写：

墙头丹杏雨馀花，门外绿杨风后絮。

前一句很鲜艳，意在烘染对女主人娇媚的遐想；后一句很摇荡，意在表达词家的怅惘之情，读到这儿，令人不觉想起词家父亲晏殊的名句“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。”当然，这个句子词家从小就很熟悉了。

下片。并没有对两人交往作任何描述，上下片之间有时被处理成时空的改变，这里也是如此。词家选择这种处理手法，还可以看出来，他对于自己的（也包括对方的）隐私，并不愿作过多的渲染。这大概也是小晏秉承父教，和官宦家庭礼教的缘故吧？所谓“不能污人眼目”，这同时也就形成小晏艳情词的清新脱俗的风格。

“朝云信断知何处。应作襄王春梦去。”下片一开头，两人已经是分手之后，女子离开了，连音信也没有留下。这里又借用典故，出自楚国宋玉的《高唐赋》。

昔者楚襄王与宋玉游于云梦之台，望高唐之观，其上独有云气，……王问玉曰：“此何气也？”玉对曰：“所谓朝云者也。”王曰：“何谓朝云？”玉曰：“昔者先王尝游高唐，怠而昼寝，梦见一妇人曰：“妾，巫山之女也。为高唐之客。闻君游高唐，愿荐枕席。”王因幸之。去而辞曰：“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨。朝朝暮暮，阳台之下。’旦朝视之，如言。故为立庙，号曰‘朝云’。”

小晏这里借用这个典故，无非是用“朝云”比喻院子主人是个妓女身份，而她的离开，也与其职业有关。王国维《人间词话》极力反对在词中用典，我看是走偏了。他没有思考“存在的合理性”，当然，也由于那时他还年轻，年轻人容易过激，不过作为后人，就还是要自己分析，不要见名人就拜，盲目崇拜。比如小晏在这里用典，可以既交代了事情，又不会显山露水，回避了那些难于启齿或有失身份的陈述。

词的结尾，小晏的安排颇为出人意表，也颇为出采。

紫骝认得旧游踪，嘶过画桥东畔路。

意思是说，当初第一次发现这个院落，是偶然路过。而这一次重来，却也不是有意造访――彼此早已没有联系，而是因为他的坐骑，紫骝马认出了曾经不止一次来过此地，当路经画桥东畔的时候，便习惯地发出长嘶，勾起了词家对往事旧情的回忆。这一声马嘶，在小晏心里，可以说是百味杂陈，说不出来。他惟有径直把马儿这个意外的举动写进词中，而我们虽然远隔千载，也在其中得知词人埋在心底的曾经的一段情。由此可见，创作源于生活，又高于生活。此话不假。

听众交流心得1

听众交流心得2

听众交流心得3

鹧鸪天

小令尊前见玉箫。银灯一曲太妖娆。

歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。　

春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宫遥。

梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。

注：

小令，东晋王珉称号，此借指座中某高官。　

楚宫，借指官妓所居。　

谢桥，谢家桥，指情人所居。见张泌诗《寄人》： “别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。”

轩曰：

“尊前”“银灯”“歌中”“唱罢”层层钩勒，既圆足矣。又作下片想象之辞以尽之，虚实之间，才思之颖发也。此盖筵席即兴之作，即“一时杯酒间闻见，所同游者意中事”之类也。“玉箫”有出典，程伊川笑为“鬼语”，或即为此。

欣赏：

这首词，前人多以为是小晏写自己在某次宴席上认识一位歌女，因而心生迷恋。我看其实是误解。

因为词的首句即点明了，这是写某位高官的传闻。也即是小晏“自序”中所说的“一时杯酒间闻见”。这位高官，小晏姑隐其名，改用“小令”代替。

东晋时，王献之曾任中书令，后为王珉取代，由于两人当时齐名，就把王献之称“大令”，王珉称为“小令”。传说这位高官在一次宴会上，迷上了一位歌女，小晏也姑隐其名，而用“玉箫”称之。玉箫，原是唐人传奇中人物，据唐范攎《云溪友议》记载：“唐韦皋少游江夏，馆于姜氏。姜令小青衣玉箫衹侍，因渐有情。韦归省时，约五年至七年后取玉箫。后衍期不至，玉箫遂绝食死。后转世，仍为韦侍妾。”小晏在这里暗指两人一见钟情，今粤人称为“前世”者是也。

传说高官兴致甚高，饮酒听歌，不觉酩酊大醉。这也就是“歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消”所描写的情形。

词的下片，小晏借题发挥，想象高官回到家中酒醒之后，情怀无法平静，但歌女是不可能招之即来的，所谓“碧云天共楚宫遥”。这里“楚宫”二字颇有讲究，据查“楚宫”自来都是指春秋战国时楚国的宫殿，李商隐曾有一首题为《楚宫》的诗，就是行经楚国废圯的宫殿，感慨屈原之事而作。但传说中还有一个有名的典故，出自《后汉书•马援传》，说：“楚王好细腰，宫中多饿死。”它在无形中把楚宫与宫女联系了起来。

小晏这里用“楚宫”，即借用了后一种典故，用来借指宋代官妓所居之处。据当时的规定，官员不得入青楼，设宴只能召官妓，而且不得与官妓发生男女关系。这一点在欣赏欧阳修词时曾经提到过。

既然如此，那位高官惟有抱枕而眠，希望在梦中追寻歌女的居处。这也就是“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”词家在这里化用了唐代张泌著名的诗《寄人》：别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。描摹了一幅优美动人的梦境。

这首词大概是在宴席上即兴而作，以其本事、暗讽和小晏的才情获得众人称赏，并广为传唱。据说连大理学家程伊川（颐）听到，也笑着说：“鬼语也。”（借鬼故事来戏作）言下颇有欣赏之意。

讲座吸引了60多位读者参加，结束后很多人依然意犹未尽，留在现场与主讲嘉宾继续交流。