产品鉴定
　　产品名称：ＭＴＶ　
　　代表产品：《阿姐鼓》、《寂寞让我如此美丽》、《涛声依旧》、《大花轿》、《情哥去南方》等。
　　质量鉴定：从这样一批作品开始，ＭＴＶ这个词开始深入大众；并且从《阿姐鼓》开始，中国的ＭＴＶ开始走向世界。ＭＴＶ的导演及制作者们凭借敏锐的触角，在流行音乐大潮中推波助澜，贡献了一批批优秀的音乐作品，也让一批又一批歌手得以崭露头角。

　　质检报告
　　为音乐而生的广告艺术

　　有人一定还在疑惑，上世纪９０年代初的某个日子，为什么突然在电视屏幕上出现了一种又唱又演、画面跟随歌词“走”的“电视节目”？其实这就是彼时人们所说的ＭＴＶ，现在人们专业地称做ＭＶ。对于中国流行音乐而言，ＭＴＶ的出现不亚于甘霖之于龟裂的土地，它让歌手找到了一条通往大众视野的康庄大道，也让一批有才华、有敏锐艺术嗅觉的导演得以大展拳脚。
　　据称，ＭＴＶ的诞生与２０世纪６０至７０年代欧美摇滚乐的商品化，有着直接的因果关系。简单地说，上世纪７０年代中叶出现于英国的摇滚歌曲电视录像片（即Ｍｕｓｉｃ　Ｖｉｄｅｏ，国内习惯称之为ＭＶ），实质上就是摇滚乐唱片的电视广告。这也道出了ＭＴＶ的原始功能——广告。ＭＴＶ的确就是用来“包装”、宣传歌手用的，由ＭＴＶ制作人来操作，歌手并不能从中获得经济效益，但其获得的无形资产（名气）却是显而易见的。　
　　这也许就是广州得以出现国内最早的ＭＴＶ的直接原因。因为，在彼时，当国内其他地区还没有出现系统地“包装”歌手的现象时，广州早就有了制作人，而且已经“包装”出了像毛宁、杨钰莹等一批红透大江南北的歌手。ＭＴＶ的宣传作用便也顺理成章地用到了这批歌手的“包装”上。
　　如果有人试图否认广州是最早出现ＭＴＶ的地区，那么一定无法否认《阿姐鼓》是国内ＭＴＶ的一个里程碑式的作品。从《阿姐鼓》开始，国内的ＭＴＶ终于有了更多的可能，那种纯粹的音乐之美在ＭＴＶ这种歌曲载体中得以完美地体现；而且，从《阿姐鼓》开始，中国的ＭＴＶ开始走向国际，进入更多人的视野，也让更多其他国度的人了解到中国当代音乐之美妙。

　　全息广州
　　创造回忆

　　优秀的ＭＴＶ作品就是一件艺术品，与处于同一时代的任何其他艺术作品一样，都应当在时代的项背上深深地刻上一笔。也许当初参与创作ＭＴＶ的人们，仅仅看中了它的“广告”功能，才会花费大量力气耗在ＭＴＶ创作的探索上，但最终结果依然是ＭＴＶ的艺术化。
　　《阿姐鼓》的导演薛芳芳曾在《这是我的音乐电视》一文中说：“作为创作者个人，我没有更多地考虑‘音乐电视’这一概念的真实含义，对它的未知在另一种意义上培养了我的想像力，我不满足于自己的创作，因为我无法确定它的意义和品质，而我又将继续选择和探索，即便这意义和品质最终不被我发现。”　
　　这是一个导演的心情告白，表明了作为一个创作者之于ＭＴＶ的创作态度，那就是不断探索。探索的持之以恒，再伴随着科技的不断进步，ＭＴＶ作品愈来愈显出艺术的风貌。这种艺术品的出现，使得并没有多少机会接触当代艺术作品的人们，开始接受一种从另一个方向吹来的审美风。　
　　所以，ＭＴＶ也算得上一座恢宏的艺术桥梁。它架在时代与人民之间，让艺术的讯息得以传导。尤其是在很多人还没有能力买一部好的录音机的时代，ＭＴＶ就是一个音乐的最佳载体，依赖于电视台的播出，使得人们接触音乐、了解音乐并最终接受。在那个年代更多人的眼里，他们通过ＭＴＶ并没有认识歌手，而是认识了“音乐”这个“伙计”。　
　　很多人的回忆也因为过去那些ＭＴＶ的存在而变得容易。因为，坦白而言，那些创造ＭＴＶ的音乐人实际上也就是为我们的今天“创造回忆”——这也许就是ＭＴＶ这种艺术品所起到的最普遍功效。就好比我们一想到过去的某些日子就想起《小芳》，想到曾经的美丽姑娘就想起《一个真实的故事》中的那个养丹顶鹤的女孩。人们的很多记忆因为ＭＴＶ的存在而贴上了“书签”，从此即便一个人独处，人生也不会感觉孤独。

 

　　■原景再现
　　雪域高原写就经典传奇——《阿姐鼓》ＭＴＶ的诞生

　　薛芳芳踏上了西藏的土地。在想像中出现过无数次的土地，如今就在自己脚下，她的确有点震惊——　
　　雄伟的群山，美丽的湖泊，凝重的寺庙，飘逸的经幡，搁置在玛尼堆上的牛角，原始生态的树，虚晃的人影，草地上赤身蹒跚的儿童，涌向坡顶的僧侣，划向彼岸的牛皮筏……　
　　这位已经成名的ＭＴＶ大导演，面对这样的景象，自己首先迷醉了。在广州，那个她１９８６年就踏足的城市里，薛芳芳不止一次地从电影电视中“看”到西藏的残酷与荒芜，对西藏的唯一印象也仅是那种遥不可及的“神秘”。然而现在，她“变心”了，她终于领会到了西藏之美，也终于切肤般地领略到了何训田所创作的《阿姐鼓》的音乐内涵。　
　　这是１９９４年１０月、１１月间，西藏的天气并不让人好受，薛芳芳也起了高原反应，但这丝毫没有减弱“美”对她的震撼力。　
　　薛芳芳是在那年的四五月份拿到《阿姐鼓》音乐小样的。当时，朱哲琴跟何训田来找她拍ＭＴＶ。之前，薛芳芳导演、朱哲琴演唱的ＭＴＶ《一个真实的故事》早已满足了国内众多人的音乐胃口，薛芳芳也已经拿过一次ＭＴＶ金奖。然而，这一次，薛芳芳是注定要让更多的人惊讶且满足一回了。
　　８月份，薛芳芳去上海，跟何训田“切磋”音乐。１０月、１１月间，薛芳芳提前奔赴西藏采景，于是有了最初一幕的“惊诧”。随后，灯光、摄影、歌手、作词、作曲都来了，大家花了四天时间适应了一下高原环境，随即开拍。　
　　从唐古拉雪山口到大昭寺，《阿姐鼓》的拍摄选了很多零散的景点（同期拍摄的ＭＴＶ还有《天唱》，两首歌共投资４１．８万元）。可想而知那种工作环境之艰苦，不只是高原反应在作祟，“天公”也同样不“作美”——中午热得可以穿一件单衬衣，而早晨和晚上就必须穿上棉衣。　
　　拍摄期间，副摄影感冒了，进了高压舱；薛芳芳也感冒了，她服用了大剂量的感冒药，硬是把“感冒病毒”压了下去。快停机的时候，薛芳芳的半边脸已经肿到眼睛都难以睁开了。工作人员共在西藏呆了１２天，薛芳芳总共呆了２０天。汗流了，心血付出了，艰辛尝过了，《阿姐鼓》也诞生了。　
　　说起这些往事，薛芳芳的语气是轻松且快乐的。好的音乐人也许从来都是“乐天派”。
　　后来，《阿姐鼓》送到了中央电视台某领导手里，可能他觉得宗教色彩太浓，没有同意播出。再后来，１９９５年，《阿姐鼓》在国外获奖；接下来，１９９６年，在薛芳芳不明就理的情形下，经过中央电视台评选，她获得最佳导演奖。　
　　《阿姐鼓》红了。中国的ＭＴＶ出现上乘佳作了，而且走向世界了。

　　■记忆碎片
　　从小批量制作到规模化生产

　　著名音乐人朱德荣说，在未有ＭＴＶ名称之前，最早的ＭＴＶ已经有了——那时候叫做“音乐录影带”。　
　　太平洋影音公司１９８７年拍摄了费翔的“音乐录影带”，１９８９年拍摄了朱德荣《之乎者也》等一批歌曲的“音乐录影带”。朱德荣说，当时他还到农田里去劳动，扮演一个农夫。
　　新时代影音公司较之“太平洋”要晚一点拍“音乐录影带”；然而，它却以ＭＴＶ的“名义”正式开始“包装”毛宁、杨钰莹等歌手。那个年代，广州正聚集了大量的歌手以及大量的音乐人士，有太多的歌曲和歌手需要借助于ＭＴＶ来“推销”。广州的ＭＴＶ浪潮领先全国，也就顺理成章了。
　　“新时代”还最早把ＭＴＶ纪录在ＬＤ里面，于是出现了“金童玉女”、“中华英豪”、“唱将”等ＬＤ唱盘。　
　　把这些唱盘推向市场，就不得不提到当时的ＭＴＶ制作、发行公司。　
　　那时候，广州的四达音像有限公司是比较出类拔萃的一个。总经理王宪，则更是见证那个音乐时代的最佳代表，他本人也同时参与到推广ＭＴＶ的浪潮中来。　
　　有这么多因素杂糅进来，广州的ＭＴＶ，想不红火也难。当然，这一切还有赖于主流媒体的一系列“动作”。　
　　在“民族化”方针的导向下，具有中国特色的ＭＴＶ正式在１９９３年的中国电视屏幕上登台亮相；并在主流文化的支持和各阶层文化的接纳下，开始了声势浩大的全面进军。仅此一年，中国内地大多数省级电视台、部分市级电视台和许多音像出版公司，共拍摄了总数达４００部以上的ＭＴＶ作品，如广州台的《月亮船》。　
　　还是１９９３年，３月２５日，中央电视台第一个ＭＴＶ栏目《东西南北中》正式开播，第一期播出的ＭＴＶ作品，是上海电视台青年导演王国平执导的《青春寄语》。同时，为了进一步推动中国ＭＴＶ的创作，借鉴该台举办的年度性“青年歌手电视大奖赛”的经验，于１２月１５日举行了“’９３首届中国音乐电视大赛”。　
　　１９９４年，中央电视台《东方时空·金曲榜》栏目投资拍摄了“中国民歌经典”ＭＴＶ系列１００首，和“中国民族经典歌曲”ＭＴＶ系列５０首，以“老歌新唱”的方式，开始了ＭＴＶ的规模化生产。　
　　１９９５年，中央电视台又投资２５０万元，制作了“’９５新歌”ＭＴＶ系列４０余部，这是由国家首次大规模投资拍摄的流行音乐电视作品。　
　　１９９６年是国内ＭＴＶ步入成熟的一年，这更多地有赖于《阿姐鼓》以及《黄河源头》在国际上获得的认可。　
　　广州出产的ＭＴＶ作品一批一批走出来，有《寂寞让我如此美丽》、《涛声依旧》、《月亮船》、《一片艳阳天》、《九月九的酒》、《大花轿》、《小芳》等。其中，陈明演唱的《寂寞让我如此美丽》获得ＭＴＶ金奖。　
　　显然，在ＭＴＶ的推波助澜之下，那个年代的广州流行音乐更加具备了“高潮”的特征。

　　■评价
　　《阿姐鼓》：民族生活图景与特殊文化心理的融合

　　《阿姐鼓》的画面情境没有拘泥于对歌词表象进行直白的模仿和图解。画面以西藏地域的自然生活空间为情境依托，以藏族传统文化中典型的事物表象为语汇，在造型风格统一的空间形态中，运用内涵丰厚的视觉造型语言，抒发出歌曲的情感意绪，勾勒出一个极具抽象意味的民族生活图景，和他们特殊的文化心理空间。　
　　其中，“鼓”这个依托于歌词的视觉表象，作为一个叙事的意象支点，在视觉上表达出一种凝聚和环绕自然与生命之声的脉动节奏。这只用“阿姐”的人皮绷制的大鼓，不但作为祈祷的符号浮现在歌手、两位藏族少女和藏族老人之间，还作为一个视觉贯穿因素，解构了这首ＭＴＶ中各个具象与抽象的空间形态，造成表现形式与心境独白的前后一致，促进了纪实与象征、写景与写意之间的和谐统一。这只大鼓不仅集中体现着一个民族真实的宗教信仰和民俗文化，而且使具体人物（即歌曲中的“我”）的心理状态、行为状态和虚无飘渺的精神呼唤有了外化依据。大鼓的反复出现，犹若亲人之间不曾间断的隔世呼应，以十分强烈的情绪色彩，给看似平铺直叙的唱词中深深掩藏的诗歌意象，平添了几分信仰与宗教禅机的魅力。
　　——摘自《中国音乐电视歌曲兴起的原因及特征》，作者北京广播学院影视学院文艺系教授何晓兵

 

　《阿姐鼓》影像

　　重温经典

《阿姐鼓》是中国ＭＴＶ里程碑式的作品。从它开始，中国的ＭＴＶ走向了世界，中国当代流行音乐的美妙为更多人所了解。　摄影　本报记者　李辉斐	薛芳芳，著名ＭＴＶ导演。她导演的《阿姐鼓》是中国ＭＴＶ的上乘佳作，１９９５年在国外获奖。　摄影　本报记者　李辉斐