产品鉴定
　　产品名称：南方的另类音乐
　　代表产品：王磊
　　质量鉴定：广州摇滚是潮湿的、自由的、与时俱进的，更是包容的。王磊是这块热土生长出的摇滚大树。他和音乐公社与《南方大摇滚》一起，指出了中国摇滚的另一种可能——一条人性化的道路。

　　质检报告
　　少点愤怒，多点自由

　　广州的摇滚是潮湿的。与天气有关，也与广州摇滚人的心态有关。与以北京为中心的北方摇滚的宏大叙事和高蹈偏激不同，以广州为代表的南方摇滚来源于生活、高于生活。他们不是生活的敌人，而是一根对抗盲目的针。他们对生活发言，而不是空洞地诅咒和宣泄。比起北京摇滚的“权力话语”，广州摇滚更加人性，更加真实，更加自由。
　　广州的摇滚是“与时俱进”的。在一个瞬息万变的时代，新的资讯意味着新的可能。作为“打口文化”的前沿，它不但把最新式的“武器”递到摇滚人手中，同时培养了为数众多的高素质的听众。王磊是一个典型，摇滚、民谣、舞曲、实验电子和民族音乐等等十八般武艺样样精通，并且融会贯通。
　　无数的乐评人众口一词“王磊是个天才”。他身上集中了广州的潮湿和四川的麻辣之间的冲突。他的存在也集中体现了广州的包容。和所谓中心的距离，强烈的孤独感，对生活的爱和恨，成就了他，也旗帜鲜明地显示了摇滚的另一种可能。南方摇滚，旗帜飘飘。
　　那些疑惑广州有没有摇滚的人，只是习惯了以唯一的标准来判断摇滚。正如广州代表了未来市民、社会的前途，诞生于这块潮湿、温暖、班驳土地上的摇滚更加显示了我们这个商业时代心灵的渴求和本能的呼唤。

　　全息广州　
　　摇滚或石狮子

　　１０年前有位诗人自豪地向我宣称：广州诗歌在全国可以排在第四。我的回答是：广州的足球在全国还排在第二呢（那年太阳神拿了全国亚军）！法国有记者采访王磊：“你认为中国的摇滚乐以后会超过美国吗？”如果是我，我会反问：“你认为中国足球队今后会拿世界冠军吗？”
　　将艺术等同于体育比赛，以地域乃至民族的文化幻觉去取代艺术现实，这是在讨论诸如“广州摇滚”乃至“中国摇滚”之类问题之前首先要避免的。没有什么“南北摇滚擂台赛”，也没有什么“国际音乐之都”的合格证等着你去申请。音乐不是意识形态，摇滚也不是农民起义。假如非要论证“广州摇滚”，也只能说：它从前穿着开裆裤，现在是青春期梦遗，但还没有像胡子一样天天疯长、像过街老鼠一样肆无忌惮。
　　广州，一个热气腾腾的市民社会，潮湿、混乱，始终是现实主义生动活泼的艺术资源，然而又被开发得远远不够。这座城市不鼓励文化自大狂——至多滋生红包艺术家——更有利于培养独立精神。王磊是一个游放于北京摇滚权力体系之外的最佳例证，游离于摇滚、电子舞曲体系之外的先锋钟敏杰是又一个例证。
　　广州是打口文化发源地，乐迷素质明显高于创作实力在相对宽松的文化政策、相对开放的商业市场以及相对敏锐的传媒之间，摇滚及新生音乐文化在广州仍有越来越大的空间。Ｌｉｖｅｈｏｍｅ　３这一音乐现场策划团队的产生，以及法国国际音乐节、新年摇滚音乐节的举办，使２００３年成为广州音乐文化的转折点。
　　但广州摇滚还远没有找到自己鲜明有力的表达方式——即便在主流摇滚系统也是如此，更不用说像上海那样出现一个多少有别于北京的前卫摇滚群落以及脱离摇滚体系的实验电子群落。假如哪天提到“广州摇滚”再不用言必称王磊，甚至不用言必称摇滚，那才真正说明“广州摇滚”的进步，以至于“广州摇滚”这一标签本身也已失去意义。
　　你有没留意过广州的石狮子和别处不一样？——都雕上一根粗壮的阳具！如果你愿意，可以将之视为“广州摇滚”的象征。
　　何止摇滚，谁说广州不好玩不性感？
　　□张晓舟

 

　　■原景再现
　　有人已经离席　有人还在坚持

　　萌芽　音乐公社
　　１９９３年３月３日，这是个对于广州摇滚有着特殊意义的日子。一群热爱音乐的年轻人，也可以说是一群理想主义者，以地下音乐人的姿态出场，在一个歌舞厅进行了他们第一次群体性的摇滚音乐演出。这次演出活动产生了意料之外的小轰动。　
　　初尝甜头之后，这帮年轻人就产生了一种命名的冲动。于是“音乐公社”便在一个毫无思想准备的情况下出现了，方辉任社长，钟鸣任秘书长。主要的乐队有艳阳天、焦炬、ＫＳＭ、ＮＯＮＡＭＥ。取名音乐公社，很好地说明了当时那帮玩摇滚音乐的人，对摇滚音乐有某种自觉意识。　
　　广州摇滚音乐试图寻求一种原创性的非程式化的东西。走民间路线，寻找流行音乐之外个性化的东西是他们的初衷。　
　　之后，１９９３年６月１日，在熊小杰的策划下，一个“追忆似水流年”的演出活动，使音乐公社浮出水面。起初他们是比较松散的，演出的机会也比较少，活动的场所也很不固定和简陋。他们的歌曲大多是书写广州的本土生活，一种市民的、世俗的生活。　
　　１９９４年太平洋影音公司开始看中了广州的摇滚音乐市场，由陈小奇策划推出了两期《南方大摇滚》，音乐公社有部分乐队也参与其中，但后来因为一些原因没有继续。音乐公社后来由于资金等诸多方面的问题，使得它难于为继，因此各奔东西。有人还继续前进，但大部分人已经不搞摇滚了。音乐公社这个名称在１９９５年以后渐渐淡出了人们的视线。　
　　音乐公社可以说是广州摇滚的萌芽，那一个时期基本上是属于青春期，预示着后来者将会更加努力地往摇滚这条道路上走。它开创了广州摇滚的先河，使后继者有了某种可资参照和借鉴的东西。

　　１９９８　一个分水岭
　　上世纪９０年代末以来，玩摇滚音乐的面广、人也多，在创作上和排练上都较以前更为热闹。广州的摇滚音乐圈不断有人退出，又有人继续。搞摇滚逐渐没有了本位文化的概念。如果到了可以扔掉摇滚这个词的时候，说明摇滚已经主流化了，已经融入到主流文化中去了。摇滚由一种自发到自觉。
　　１９９８年是中国摇滚的分水岭，广州成为一大策源地。４月１８日，在北京得不到机会，舌头乐队来到广州，和盘古等乐队举行了名为“１９９８音乐新势力”的第一次演出，年终圣诞节期间又连续四天在海珠区文化宫以及不插电酒吧举行了“以音乐的名义”的第二次演出，除了舌头和盘古，还有左小祖咒的Ｎｏ乐队以及武汉的生命之饼，还有张浅潜和胡吗个，那些漂泊的、体系之外的乐队来到了广州。他们需要寻找像广州这样的城市。这里有资讯的便利，传媒的优势，文化政策也相对宽松。

　　２００３　一个转折点
　　２００３年有了策划团队ｌｉｖｅｈｏｍｅ　３和每周演出的ＳＯＬＯ吧，比起当年可以说更成体系了。目前比较有代表性的乐队有铜镜、无了期、与非门、ＣＯ２，还有老乐队吹波糖等。
　　２００３年“新年摇滚音乐节”创造一种音乐现场，是广州摇滚空前的狂欢。它增加了乐队面对面的交流，给摇滚音乐人予更多启发。　
　　广州摇滚不可避免地带有了这个城市的特点。它更关注音乐本身，更注重音乐的细节，比较生活化，不温不火。在广州摇滚那里我们也看到了那种务实之风，它找到自己与这座城市的联系。但是模仿过多的广州摇滚，也显得不够大气，没有棱角。容易使自己身份暧昧，没有姿态，不痛不痒。城市氛围的宽松，容易滋生惰性，缺乏一种执着，缺乏一种压力，不能给自己一种压力。因为广州有太多的生活方式可以选择。广州的摇滚人还缺乏一点折腾精神，考虑生活的因素太多，太世俗化。　
　　现在大学里面有人组建摇滚乐团，已经丝毫不奇怪了。这是广州这个城市变得日益丰满的表征，呈现一种多元的态势。　
　　虽然它相对于北京来说是薄弱的，但它是不一样的。它的异质性，这就是广州摇滚的意义。

 

　　王磊：迷乱城市里的孤独斗士