产品鉴定
　　产品名称：广州流行音乐作词人
　　代表产品：陈小奇、陈洁明、杨湘粤、李广平等
　　质量鉴定：这批作词人将古典诗歌意境融入流行歌曲中，歌词创作与岭南文化一脉相承，使流行音乐的艺术成就得到广泛承认。他们创作了《涛声依旧》、《我的爱对你说》、《大哥你好吗》等大批流行音乐精品，确立了广东流行音乐在全国的领军地位。

　　质检报告
　　歌儿为什么这样“红”？
　　１９８５年后，通过红棉杯“１９８５羊城新歌新风新人大奖赛”、１９９０年全国第四届“中国青年歌手电视大奖赛”、１９９０年北京亚运征歌等活动，广东逐渐在全国范围展现整体创作实力。红棉杯挖掘了陈小奇等创造一个时代辉煌的中坚力量。
　　这批词作家秉承广州接受外来新事物的传统，摆脱当时的创作套路，向欧美和港台学习流行音乐的创作方式，在国内首开填词创作之风，并引导唱片公司引进歌手签约制度，成功把广东的原创流行音乐营销到全国各地。
　　来自岭南的填词人把文学趣味带入歌词意境中，打破了当时认为流行音乐粗俗肤浅的普遍观念；用平民化视角，抱世俗心态，致力写个人的情感体验，使音乐从高亢讴歌、刻意大气的高位走回民间；音乐人还坚持南国温婉细腻的表达，保持“岭南风”的独特个性。这些创举，使岭南流行音乐的歌词在当时显得特别亮丽清新，得到广泛传诵。

　　全息广州
　　大哥你好吗？
　　２０年前，学有所成的李海鹰回他的家乡探亲，他惊讶地发现，家乡的穷困与落后没有丝毫改变，当天夜里，李海鹰用饱含深情的笔调写下了那首后来传唱全球华语地区的《弯弯的月亮》——“我的心充满惆怅，不为那弯弯的月亮；只为今天的村庄，还唱着过去的歌谣……你那弯弯的忧伤，穿透了我的胸膛……”
　　这是广州最早一代流行音乐作词人的真实写照：他们经历过坎坷，经历过传统文化教育的积淀，因而他们笔下的歌词更关照社会、满怀深情。这份情怀和真挚，为那一代的词作者才独有，也是他们的歌能传唱到今天的原因所在。
　　说起陈小奇，大家一定记得他那首韵味十足的《涛声依旧》。其实在他创作生涯里，一首纪录了一段刻骨铭心往事的歌曲更值得一提，这便是《大哥你好吗》。
　　“每一天都做着别人为你安排的事，终于有一天因为迷路离开了家。从此以后有了属于自己的梦，为此你愿意付出毕生的代价。”这正是当时陈小奇心路历程的写照——他要离开他的老东家中唱。
　　一段歌词，就是一段人生。
　　广东流行乐坛刚形成的时候，乐坛的“游戏规则”还不完善，法制还不健全。这些乐坛“大哥”们既没有靠写歌暴富，现在回头看，被侵权的事情还不少。然而，正是这第一代音乐人的重情重义，豁达宽容，他们才会与他们的作品一道，在“快餐文化”盛行的今天，屹立不倒。
　　１９９２年，毕晓世为第二届“美在花城”创作了主题曲《美的瞬间》，优美的旋律和意味深长的歌词使“美在花城”十多年一直沿用至今，“美在花城”为广州台创造了多少社会效益和经济效益，可以想见。而毕晓世，依然清贫而快乐着，问他会不会去追讨版权的费用？他宽容地说：有人听，有人唱，已经很好。
　　能够远离利益纷争，摈弃无病呻吟，用心创作，这是广州第一代写词人的真实写照，也是“大哥本色”。
　　□村长（作者为资深娱乐编辑）

 

　　■原景再现
　　广州原创大量涌现
　　当年广州创作的生态环境不如北京，为争取市场，不得不变着法子创新，并形成独特的音乐人生存状态。北京的歌曲都是先填词再谱曲的，因为那边的市场够大，专攻一项就有生存空间。广州没人会愿意专门根据歌词谱曲，作词人只有填词才能生存。这边流行音乐产业纯商业的操作方式，使音乐人不得不主动修炼。后来发展成作曲的人能跨区写词，作词的人也学会谱曲，也做制作，一般音乐人都身兼数职。广州乐坛请不起大牌明星，要打破北京音乐一统天下的格局，只能在策略上更高一招。于是当时的音乐人创新性地进行歌手包装，与媒体合作，把歌手推上大牌明星的位置，用制造“大牌”解决没有“大牌”的状况。
　　著名音乐人杨湘粤回忆说，１９９３年广州创先进行歌手包装，准备大量原创歌曲，与歌手一道集中推出。北京很快也着手此项工作，可当时全国也只有两个地方在做这样的事，全国一下子新歌涌现，所有的电台电视台便都在播这些新人新歌，作品容易出名并不足以为奇。

　　■词人故事
　　领军人物　词人陈小奇，“诗人”陈小奇
　　“月落乌啼总是千年的风霜／涛声依旧不见当初的夜晚／今天的你我怎样重复昨天的故事／这一张旧船票能否登上你的客船”

——《涛声依旧》

　　１９８２年从中山大学汉语言文学系毕业，写现代诗的陈小奇本想当文学编辑，然而杂志社名额有限，结果进了中国唱片广州公司做编剧。１９８３年底，唱片公司引进大量英、日文歌曲进行“扒带子”重制，当时表现惆怅、悲伤等消极情绪的歌也在等待改头换面，因而催生了广东的填词行业，陈小奇亦在那时开始接手填词工作。词作获红棉杯“１９８５羊城新歌新风新人大奖赛”并列第一名后，找他写歌词的人越来越多。１９９３年，在中央台春节联欢晚会上，毛宁演唱了《涛声依旧》，从此陈小奇家喻户晓，也奠定了他在中国流行乐坛中的领军人地位。

　　个人特色
　　陈小奇曾分别在汕头和梅县住了十多年，最后在广州扎根，到现在已二十多年了。广东有自己固有的情感表达方式，偏向含蓄，注重格调，追求细腻的美感，不会像北方刻意追求“大气”。陈小奇深受广东思维影响，创作的歌词与岭南的地域文化是一脉相承的。

　　代表作
　　１９８３年开始歌曲创作，有近２０００首作品问世，约２００首作品获奖。代表作品有：《涛声依旧》、《大哥你好吗》、《九九女儿红》、《我不想说》、《敦煌梦》、《山沟沟》等。

　　经典诞生　《涛声依旧》佳作偶得
　　把中国古典诗歌意境融入流行歌词创作，陈小奇是艺术形式创新做得最成功的一人。当年流行歌曲被世人小瞧，认为品位低下。陈小奇偏偏认为流行歌曲只是一种音乐形式，形式素来没有高雅低俗之分。他决心找一种新的表达方式，打破人们对流行音乐的固有看法。古典诗歌本来就是陈小奇的心头好，于是把古典意境借用到歌词里，果然赢得观众喜爱。
　　不服输心态是陈小奇成功的“驱动程序”，在岭南音乐如日中天时，有一段时间，曲作家们都在尝试填词，实行两边“通吃”，以至于词作者工作量骤减，几乎无词可填。陈小奇当时想，既然你们“捞过界”，那我也“捞过界”。小时候打下的音乐功底还没丢空，他对音乐的感受能力在早期填词工作中得到锻炼，小试牛刀，写了《涛声依旧》，竟成为中国流行音乐的经典之作。
　　陈小奇从没想过《涛声依旧》会如此流行，歌曲写完之初他觉得歌词偏雅，未必会有很多人接受。结果在春节晚会上演出后，很多人打电话给他说喜欢，同时也有很多人说虽然不大懂歌词，但依然觉得这首歌很动人。最让他感动的是，一位老教授给他打电话说，这首歌改变了他对流行音乐的看法！
　　“旧船票”的意念并非陈小奇刻意设计，他只是想到“夜半钟声过客船”的意境，进而想到船，进而想到船票，随手下笔，最后这句成为全词的灵魂出处。

　　■随想录
　　向广州的音乐前辈致敬
　　广东乐坛的辉煌，对现在的人来讲，似乎有点遥远了，毕竟是十多年前的事情。如今广州家家户户安装了有线电视，平均能接收五六十个电视台，ＣＨＡＮＮＥＬ　Ｖ二十四小时热播流行音乐，港台流行也不过是占其中一部分，听众的胃口在日益变大，再说如今音乐流派那么多，谁还会特意去留意广东的原创？想当年家里的频道就在珠江台、广州台、中央一台间换来换去，台台都唱《涛声依旧》，却也还是百听不厌。看如今广东乐坛七零八落，实在令人不胜唏嘘。
　　但我发现早已“另寻新欢”的广州人其实从来没有把这个时期从记忆中抹去。与一个朋友聊起十年前的音乐，她竟还能清晰地数出某首歌的填词人是谁，作曲人又是谁，实在让我诧异不已。她说她当年还保留着不少海报，虽然最终还是扔了，但当年疯狂残余的热量至今还能让她在回忆往事时眉飞色舞。
　　我们是听广东原创音乐长大的一代，那时港台流行亦已名正言顺地进入中国内地，可广东原创的本土音乐总有些港台流行不能比拟的亲切味道，让人反复回味。我记得我有一盒毛宁与杨钰莹合唱的磁带，反反复复地听，那些旋律至今仍能随口哼出来。只是我没像我朋友那样留心，还记着词曲作者的名字，或许当时还是少不更事，或许曾经珍爱的磁带海报已经不知遗落何方，但这些旋律与歌词已成为一个成长的印记，刻进记忆永不磨灭。
　　而我也发现低潮时期的广东音乐人原来一直没放弃音乐理想，很多人还在努力地探索歌曲创作的新生之路。陈小奇近来致力于民歌创作活动，他与陈洁明刚刚结束中国梅州首界国际山歌节的工作。解承强也还在不断进行他的音乐实验。广东老一辈的音乐人都希望看到广东乐坛重新崛起的一天，他们也确实在用自己的行动向这个方向努力。或许广东乐坛的振兴还不是一朝一夕能实现的事，但他们已经可以无悔，他们已站在巅峰看过无限风光漪旎。但我们还可以抱有期待，等着他们的新开拓，等着接棒跑下去的下一辈音乐人。

 

　　■创作心路
　　李广平　用歌词讲故事
　　代表作：《你在他乡还好吗》、《潮湿的心》

 

　　１９８６年毕业，被分配到星海音乐学院任教。１９９２年进入中国唱片广州公司。１９９３年到太平洋影音公司，作品《你在他乡还好吗》、《潮湿的心》等迅速走红大江南北。
　　李广平的创作灵感来源于对时代动态和生活细节的敏感。上世纪９０年代初兴起出国热，他在星海的一位好友也随潮越洋，李的本意是要送首歌给朋友表珍重之情。当时他心里反复回旋的就只有“你在他乡还好吗”这句话，于是顺着词意写了Ｂ段，回过头来再写Ａ段。而一开始念叨的那句话果然最具有打动人的力量。这种具广泛性的表现形式也使这首歌获得深远的社会意义。
　　《潮湿的心》倒是受到广州天气的启发。当时霉雨季节，墙壁泛潮，地面渗水，李广平当时是想传达潮湿天气中人们的无奈心态，写了个题目，具体填词时转化为爱情的情绪，这种创新果然取得了成功。
　　李广平总结自己填词的创作经验，一是用文学手法写歌词，表达内心的情感要细腻，同时不能脱离日常语言，要让听众听懂。二是一首歌讲一个小故事。
　　陈洁明　词不是“填”出来的
　　代表作：《我的爱对你说》、《漫天雪花飘的都是我的爱》、《这里的冬天不下雪》
　　陈洁明的职业生涯从给“口水歌”填词开始。１９８７年与李海鹰第一次合作，太平洋影音公司出版他们的第一张原创专辑《山情》。之后陈洁明去办杂志，离开乐坛７年。直到１９９２年陈小奇邀请他给一张客家话专辑填词，才重新拾笔，从此一发不可收拾，１９９３年再度与李海鹰合作，推出《我的爱对你说》。
　　陈洁明认为填词是对歌曲的二度创作，他的工作方式是把旋律背熟，然后设计跟歌曲吻合的词风。由于文字是具象的，歌词填得好不好，填完一唱就能检验出来。普遍评价说好听的歌曲歌词不可能是拙劣的，曲是词的载体，好的词能把音乐拔出来，使之起飞。因此陈洁明追求使歌词更具音乐性的表达，促进词与曲的有机统一。他说《我的爱对你说》的成功之处在于歌词没有破坏音乐，两者结合得天衣无缝，看不出填词的痕迹。