黄君璧与张大千。

简介

    黄君璧，国画大师。原名允瑄，晚号君翁，广州南海县西樵人。因其父黄仰荀喜爱画画，自幼受父熏陶，见纸即画，6岁入画塾读四书五经，不忘书画。1914年考进广东公学，有幸遇到艺术界颇有成就的李瑶屏在公学执教，黄君璧得其熏陶与指教。早年盛传我国“画坛四杰”，指的是徐悲鸿、张大千、黄君璧、溥心畲四位大师。台湾画坛则把张大千、黄君璧、溥心畲称为“渡海三家”，可见黄君璧在国画界的重要地位。1991年因肺炎逝世。

    画艺　他不主张争斗，主张取长补短，和谐相处

黄功森，黄君璧长子。1933年出生于广州。

    陈坚盈 摄

    广州画卷：黄君璧的艺术成就主要是什么？

    黄功森：在民国时期，父亲和高剑父他们同样去了日本学习，我父亲回来以后就跟李瑶屏等十几个人成立了癸亥合作画社，两年后，这个组织发展成两百多人的国画研究会。那时候，传统国画和岭南画派之间争论得非常厉害，甚至可以说，在那个时代，画家之间的派系斗争是很明显的，但我父亲不主张争斗，他也不评论别人的缺点，而是主张取长补短，和谐相处。父亲的毕生成就在于他的传统中国画，他的艺术成就可以从他的艺术教育思想上体现出来。他要求学生注意临摹，先把古人的精华消化，再拜自然为师，最后创造自己独有的艺术风格。总结为三句话就是：注重临摹，强调写生，要求创造。

    二十多岁就获美术展览金奖

    广州画卷：从黄君璧的画来看，他与其他画家的最大不同有哪些？

    黄功森：徐悲鸿赞誉他画白云、瀑布是“天下第一”。他的画主要特点就是在传统中国画风上融入西画的一些特点，中西糅合在一起。这跟他从小接受的教育和人生经历有极大的关系。在他年轻的时候，就曾经在楚庭美术院学过西画。我的爷爷也是一个爱好书画的人，喜欢收藏古画，父亲耳濡目染，后来考进了公学，得到李瑶屏老师的指点。

    父亲二十多岁的时候，他的画作参加陈炯明主持的广州美术展览，就获得了金奖。年纪轻轻就小有名气，因而被当时的广州政府相中，派去日本学习考察一年。回广州后经李瑶屏介绍，在培正中学教书。在这里，他认识了梁寒操，梁时任国民党宣传部的部长，跟当时的行政院院长很熟，认识他们可以说是父亲人生的一大转折。

    交友 他交友广泛，往往一交而终

    广州画卷：为什么说这是他人生的一大转折？

    黄功森：因为认识了他们，父亲后来才会去南京、重庆和台湾。那时候，传说广东政府买了一架新飞机，要送行政院院长回南京。回南京之前，他们几个跟父亲、梁寒操一同去了广西游玩，他们游玩桂林山水以后，还去了衡山，后来一同去南京，父亲在南京中山文化馆任文化研究员，负责编画史。1937年，由于日本侵略，他辗转到了重庆。这时候还跟徐悲鸿看了三峡山水，后经徐悲鸿他们介绍，在重庆中央学院任美术教授。那时候，他在重庆嘉陵山买了一个小房子，经常与徐悲鸿、张大千等人聚在一起写生、切磋画技。父亲交友广泛，而且常常是这样，一交而终，从不始乱终弃。要是我父亲交上的朋友，一辈子都会关系很好，比如徐悲鸿、张大千等人。传说有一次张大千跟黄君璧去峨眉山写生，据说，峨眉山山顶有他们两位大师联合创作的山水画，但是至今还没有找到。抗战八年，他基本就是在那个地方度过的。后来抗战胜利，学校迁回南京，1948年回了广州，紧接着就随同学校一起到了台湾。我记得他去台湾之前，还在广州办了一个画展。

    广州画卷：你那时候为什么没有跟随父亲去台湾？

    黄功森：以前他在重庆的时候，有时候会叫我去拿学费和生活费。其实那时候他叫我读完高中，就去台湾找他，后来我毕业进了中山大学，留在学校里，没去成台湾。因为14岁的时候，我见过国民党贩卖猪仔兵、站海珠桥等事情，对国民党印象不好，而解放以后，解放军给我留下的印象还不错，这是我没有去台湾的主要原因。

    教育　宋美龄、陈香梅，还有赖少其、黄笃维都是他的学生

    广州画卷：现在很多人提到黄君璧，除了说到他画技的高深，时常提到的还有他的美术教育。

    黄功森：父亲到了台湾以后，他任台湾师范大学艺术系主任，一任就是22年，其间还兼职过台湾教育部评审委员专家。他还在自己的住所白云堂收入室弟子和登门弟子。他过了大半生的学院生涯，所以他桃李满天下，这也是父亲比较欣慰的一点。他的学生很多，出名的也非常多，不计其数。比如宋美龄、陈香梅，还有赖少其、黄笃维等。父亲在台湾退休以后，在台湾待两个月后，就在香港待一个月，这几乎成为一种规律了。因为香港那边也有一大群他的学生弟子。

    广州画卷：他是如何成为宋美龄的老师？

    黄功森：宋美龄作为父亲弟子，也是经过一番周折的。父亲到了南京以后，办过一个画展，宋美龄通过画展得知了父亲，想跟父亲见面，跟他学画。本来约好星期六见面的，很不巧，当时铁路局局长叫一个朋友请父亲到上海游玩、吃蛇，所以错过了跟宋美龄见面的机会。等到1950年父亲四十多岁的时候，宋美龄再提出做父亲的学生。在做他弟子时，每周授课一次，宋美龄学得很专心，经常不吃饭，总是等父亲到了才一起吃饭。

    生活 节俭不浪费

    广州画卷：从儿子的角度看，他在你心目中是一个怎样的父亲？

    黄功森：他生活上很节俭。我记得在跟我相处的时候，如果画纸上有瑕疵、印记之类的，他都不甘丢弃，而是用画笔把瑕疵改成一幅画，还有画笔使用到已经秃头了，他还不忍丢。他要求我们喝茶吃饭的时候不能浪费，吃多少就拿多少，不能拿多了。我们在餐桌吃饭最常做的事是转餐台，比如我在香港见他的时候，最后吃剩叉烧包，谁都不能离席，用转餐台的形式，转到谁，要求谁吃光。

    遗憾 家庭支离破碎

    广州画卷：黄君璧为什么直到去世都没有回大陆？

    黄功森：父亲唯一的遗憾是由于历史、社会政治等原因，造成自己家庭支离破碎。在国民党严格控制的年代，三地之间缺乏书信往来，家庭成员之间几乎没有音讯。改革开放以后，我才有机会重新见到父亲，一别三十年，有很多言不由衷的话语。周总理生前曾邀请他回大陆。在解放初期，三番两次请他回来，但台湾方面控制得很严，在开放之后，我记得有一次政府还通知我，说我父亲要回来，叫我做好思想准备，那次到最后还是没有回来。1989年以后，我听说国家统战部也在安排黄君璧回国，可是我父亲1991年就去世了。

    故人点滴

    被连战尊称为“南极星”

    黄君璧在台湾地位极高，享有“画坛宗师”的美誉，在台湾可以说几乎家喻户晓。陈立夫等人称他为“艺苑宗师”，辜振甫把他称为“艺术典范”，连战尊称黄君璧为“南极星”。

    到罗马，30万群众欢迎他

    在罗马访问梵蒂冈，教宗保禄二世亲自在圣彼得大广场举行30万人的盛大欢迎仪式。当黄君璧将其新作的巨作“山高水长图”呈现给教宗保禄二世的时候，教宗当即高举画作向全体欢迎群众宣布：“这是来自中国艺术大使所画的名画，为珍贵不朽之作，将由教廷永久典藏。”

    韩国首尔曾掀起黄君璧热潮

    上世纪60年代的时候，韩国《东亚日报》特邀黄君璧在首尔现代艺术博物馆举行个人美术展览，黄君璧的山水画人见人爱，立刻掀起了一片热潮。后来，首尔政府又请黄参加展览，一周的时间，黄君璧从早到晚，几乎都在韩国的文艺社团之中做教学示范活动，传说那时首尔街头争先目睹黄君璧的风采，非常轰动。

    1975年韩国教育部长柳熙春赠送双龙戏珠大石砚给他，感谢他对促进中韩艺术交流所做出的贡献。韩国弘益大学还授予他荣誉博士学位。

    晚年蒋介石受他影响颇深

    黄君璧信佛，国画精神中有中国传统文化中超越自我的境界，这种境界对蒋介石后期的影响也非常大。

    传说老蒋晚年经常跟他到处游山玩水，受到黄君璧精神的感化，个人精神变得豁达很多。两人因此结交下深厚的感情，蒋介石去世的时候，黄君璧流了眼泪。

    画论

    变革时代的传统魅力

    马克思主义、西方经济学理论影响了20世纪的中国，正如教科书所言中国的先进向西方寻求真理一样，从外国留学归来的画家各自带回了西方近、现代形式的艺术思潮，西方早被跨越了的写实主义也影响着中国绘画的进程。

《松韵泉声》。

    自1917年康有为指出“中国画学至国朝而衰弊极矣”，翌年徐悲鸿呼吁“中国画改良”，到陈独秀1918年在北京提出“若是决计革新，一切都应该采用西洋的新法子，不必拿什么国粹，什么国情的鬼话来捣乱。”又指出“要想把中国画改良，首先要革王画的命。”康有为或不知油画的习性，而“王画”就是陈氏家藏的王翚、王鉴等人作品。陈独秀是否懂画？他是画家的儿子！这些中国画革新主张强烈地冲击着“国粹派”。

    1919年的“五四运动”被认为是中国古代和现代的分界点。饶有趣味的是，“美术革命”的鼓吹者陈独秀在1920年11月应刚掌粤中军政大权的陈炯明之聘，并于翌年1月抵穗出任“广东省教育行政委员会委员长”。诚然，1922年广州“市美”的创建及其它画会的设立使广东中国画灿然。随着陈氏的到达，按理广东中国画主流可向“西风”倾斜，但现实相反。1923年成立的“癸亥合作画社”的成员也爱“四王”，仍对“国粹”珍而重之。此后的国画研究会又于1925年得到确立。冀望对“去古日远；与古背驰。……国粹之沦亡，不绝如缕”的现象予以改正。

    面对西风的中国画，广东画人如何保留“国粹”？

    傅抱石认为西洋画是科学的，中国画是哲学的，而影响高剑父和傅抱石的日本画家桥本关雪却相信“中国画非写实主义，亦非印象主义，实表现主义。有人格借物体而吹入自己的灵魂，从内向外自已的表现。”在国画研究会同人眼中，重返“古典”是获取精神的源泉之一。

    杰出人物的出现往往与历史发展的高潮相连，若我们简单地概括民国初年广东中国画的话，略知西画的国画研究会成员仍对传统充满敬意；“二高一陈”吸收日本画风格时又融会中西，画作富生活气息。由于美术源于生活而且高于生活，艺术的真实又和生活真实有距离，“俗”与“雅”在此已有分野！

    20年代中期“方黄之争”无疑是广东画坛高潮之一，但高剑父却指出他从不主张与别人笔战，“后来我出了几个月的门，方君就发难起来，与他们大战，直至我返到广东来，才劝止他们息了兵。”可是晚年的方人定、高剑父又重投传统的怀抱！

    方人定、黄般若的论战至今离我们越来越远，我们只能通过有限的材料、场景、图片，甚至实物来模拟地进入那个现场。现场的情况并不是我们习见的一般，常说常新的国画研究会和“折衷派”的笔战或有意义上的转移，甚至或有过度阐释的地方。但不容否定的是，当事人在与中国画走向的对话中实现一代人创造性的转化，仍涵泳于中国人的核心价值体系之中，同时发出寻觅中国画未来路向的呼唤！至于是否可归纳于如傅抱石总结民国画家之间的争论均属“稻粱谋”的范畴，那需要考验我们的心智与能力！

    陈独秀的“美术革命”没有立刻于广东扎根，反而“折衷”和“保守”两派各自精彩。是广东的绘画没有进步？未必！缘于新的文化形态必是在旧的文化基础上诞生，必然带有旧文化的遗存。在笔者而言，“保守”在社会的进程中仍是前进的，只不过速度相对缓慢一点而已。

    广东真正的写实主义中国画，还是要在30年代中期和抗日救亡时期才油然而生。

    艺术有本身的规律。显然，艺术风格的转变一般和政治变革不同步，前者相对缓慢一点，这或是艺术风格所具 有 的“ 惯性”使然！

    故居寻访

    “希望它能成为广州市文物保护单位”

    东川路东仁新北街5号———一座小红砖的小阁楼，虽然看上去有些苍老，却在东山一带的闹市区里显得格外引人瞩目。这就是黄君璧在广州的故居。听后人说，房子翻新过，而且在旁边新建了一两个小间。

    现在黄君璧大儿子黄功森和夫人仍然住在这里，据他讲述，上世纪30年代，他就出生在这座小阁楼里，并在这里长大，据他介绍，黄君璧在这里居住的时间并不长，因为很快他就去南京和重庆，抗战八年，他也一直流落在外，没有回广州，后来在去台湾之前匆匆在这里呆了一阵。“这栋房子在我出生的时候就有，是我父亲上世纪二三十年代买的。我希望它能成为广州文物保护单位，因为台湾白云堂已经被我妹妹卖了，现在这里是父亲的唯一故居。”采访离开的时候，黄功森说。

    评画

    山水乃其心灵之寄托

    江沛扬　广东省美术家协会漫画艺术委员会主任

↑《云山积翠》。

    虽然上世纪20年代黄君璧开始师从国画家李瑶屏，专攻国画，但1919年“五四”运动，对他从事的国画起到冲击和洗礼的作用。他一生钟情于山水，并以山水为心灵之寄托，尤其晚年，他把画瀑布的垂线变成层涌弯弧的横挥，一洗百年画瀑的积习，气势更大。黄君璧的许多山水画，都看似油画，因有油画之厚重，层层叠叠，绵延无穷。而层次转换至洒脱，又是那样的轻松飘逸，又兼具水彩之清新明朗。

    其行云流水最出名

    田曼诗 台湾中国文化大学艺术系主任

↑《万谷争流》。

《云归大谷》。

    黄君璧的山水画，尤以行云流水最为出名。所画的云，飘飘然如袅如动，有离聚散浮沉的动感美。若在山腰，则云涌山动，有山岳摇撼欲崩溃之势，且云山浩荡，让人有站坐不稳，要发生地震之感受。其所画的水，随潺潺细流，也会感到水有声，倾流飞瀑如万马奔腾，有山石层随流而下的震撼。

    能综合南北两大宗派

    刘平衡　黄君璧弟子

    黄君璧老师是南方人，却有北方人之相，画山水又常用斧劈、马牙，但带水分多，渲染层次够，他在画中又常画飞瀑、云山、茂林、苍松……这又是南方人的常用方法。他画南方风景又有北方的笔法，总是综合南北两大宗派，这是他非常奇特的特点。黄君璧老师一生看遍天下奇山异水，他的瀑布画作就是综合了南非维多尼亚大瀑布、巴西衣瓜索大瀑布以及北美尼加拉大瀑布的印象所独创的难得佳作。

    贯通中西的画家

    李浩棋　研究过黄君璧的专家

    黄君璧经历了中国画的继承、演变和革新的全过程。他从学中国画之日起就兼学西画，是一个贯通中西的中国画家，在西方艺术界他被称为“中国新古典派”。他写云绘水，既毛且润，勾染皆备，把画面与线条融合相兼施展，吻合了时代要求，也提升了眼球的自然质感。

    下期预告：卢子枢

    本专题鸣谢：广东省文史馆、广东美术馆、广州艺术博物院、广东省博物馆、广州美术学院、广东省立中山图书馆

    本专题逢周一、三、四见报　题签：吴瑾

    本版撰文：本报记者　陈坚盈

    本版图片(除署名外)由黄功森提供