“再不抢救，或许只能到博物馆看广彩了。”一群对广彩有着深厚感情的艺术家发自内心地发出呼吁。

　　这个有着三百多年历史、近年来却步履维艰的传统工艺行业将如何重振雄风？

　　文/记者张顺美、刘海健

　　图/记者王子恒

　　目前，在陈家祠展出过百件来自省港澳的广彩精品，不少都是从广彩诞生之初到当下最具代表性的作品。记者采访了解到，为了振兴广彩艺术，广彩艺人通过产品创新、成立研究所、聘请顾问、行内对话等方式，希望再次擦亮这张广州的“文化名片”。

　　辉煌时代 订单以货柜计算

　　“彩笔为针，丹青作线，锦缎飞上玉瓷面。”广彩瓷器曾享誉世界，是宫廷贡品。广州织金彩瓷工艺厂董事长陈坤入行40多年，他告诉记者，“早期欧美对于中国工艺品兴趣浓厚，订单源源不断。1996年的时候，我们工厂平均每个月就有一个货柜的订单，最顶峰时每年出口额达1100万元人民币。”

　　随着人们审美观念的变化，传统广彩“堆金织玉，金碧辉煌”的吸引力逐渐降低，加上广彩颜料含铅量高，不能作为日用器皿，外销受到很大限制。“投入大，产出少”等问题，使广彩出口不断滑坡。陈坤说：“2000年后，欧美市场基本无订单，而中东市场把价格压得很低，造成广彩行业粗制滥造的产品充斥市场，自己整死自己，如今剩下几十精英，工艺师们大多年少入行，如今已年过半百。”

　　延续 需要精品新作

　　“广彩精品的生命力在于传统的延续发展。”广彩艺人翟惠玲如是说。她今年55岁，18岁入厂，师从谭炎师傅，36年来未曾离开，她一直坚持“老一套”加新编排，传统花式图案，岭南特色融合到唯美的构图布局之中，作品备受收藏家和顾客推崇，订单几乎做不过来。

　　也有不少艺人尝试寻找新意。广彩艺人何丽芬特地拜国画名家梁纪为师，学画富有岭南风味的荔枝，并将荔枝和水乡一起“植入”广彩作品。许恩福独辟蹊径，在题材、色彩和器皿规格等方面作出变化。

　　陈坤说，工厂曾经突破传统，生产一批素雅产品，结果老顾客并不认可，造成滞销。

　　“做学徒才1000元一个月。”能坚持下来的很少。为吸引人才，广彩厂去年底与美院签订协议，作为其装饰艺术设计系的学习实践基地，对厂内的设计人员择优出钱培训。

　　行业自救 市场话事

　　广东民间工艺博物馆馆长李卓祺：广彩缺乏一种整合的力量进入市场，零散的精品难以找到真正的市场价值。成立研究所的目的，就是希望能整合行业资源。

　　“笔墨随时代”，不妨走出广州，多看看国内外现在的流行风向。同时，应抓住广彩入选国家非物质文化遗产的契机，把“三雕一彩一绣”发扬光大。

　　广州市民间文艺家协会主席曾应枫：工艺大师可走进校园，让年轻人从小就了解广彩。27岁的新晋工艺师周承杰便是一个成功例子。大师傅也不妨参加进修，不仅仅要图案精工细绘，更应体现历史深度。