主讲嘉宾

黎骏声（国家一级演员，广州市非物质文化遗产项目代表性传承人）

演出嘉宾

陈健超（国家二级演员，广州粤剧团副团长）

莫燕云（国家二级演员）

题图：黎骏声粤剧艺术分享讲座在广州图书馆2号报告厅开讲。（广州粤剧院摄）

2020年10月18日，阔别多时的广州图书馆本土文化主题活动“粤剧粤曲大家谈”第30期终于与读者见面了。今年，广州图书馆与广州粤剧院全新合作，为读者献上精彩纷呈的粤剧大餐。本期讲题是《黎骏声粤剧艺术分享》。广州粤剧院著名表演艺术家黎骏声先生带领青年演员陈健超、莫燕云走进广州图书馆，讲述粤剧表演刻画人物的方式，并在现场演唱粤剧《游园惊梦》片段，详细分析《游园惊梦》《蜀道难》《花月影》等剧目的表演艺术内涵。

图1.黎骏声先生讲解中(广州粤剧院摄)

主讲嘉宾黎骏声，国家一级演员，师承粤剧艺术大师新马师曾，工文武生，中国戏剧梅花奖获得者，广州市级非物质文化遗产项目代表性传承人。他戏路宽广，善于塑造各种性格迥异的人物，刻画人物细腻，行腔流畅高低自如，深得行家和观众喜爱。从艺四十年来，黎骏声先生凭着扎实的功底、富于特色的唱腔和细腻的人物塑造，为粤剧舞台留下了许多令人难忘的人物形象，并对粤剧艺术形成了独到的见解。黎骏声先生在舞台上的风采，观众已领略无数，但是对于其在艺术上的真知灼见，却较少机会面对面交流，此次在广州图书馆举办的粤剧表演艺术家分享交流活动提供了难得的机遇。黎骏声幽默风趣、演讲自成一格，读者在吸收知识之余踊跃发问，现场气氛热烈。

图2.读者踊跃参与

讲座围绕主题《“戏”深而“情”真——粤剧表演刻画人物的方式》展开，从“粤剧的基本表演手法”“塑造人物的基本方式”“情随意转谓之‘戏’、高低流转谓之‘腔’”“新时期其他艺术对粤剧表演的影响”四个方面讲述。

一、粤剧的基本表演手法

粤剧早期称为“广东大戏”，流行于两广（广东、广西），海外粤人聚居地以及港澳地区。解放后，粤剧艺术在我国的传承与弘扬方面取得重大成就。黎骏声先生认为，粤剧需要总结理论，才能持续传承下去。黎骏声先生首先向读者介绍了“四功五法”，即粤剧演员必须训练和掌握的基本功。

“四功”指唱、做、念、打（过去粤剧也有“唱做念打翻”的说法）。

“唱”是指演员的唱功，对演唱的技巧和唱腔的处理；

“做”是指做戏的功夫，包括身段和技巧表演，也包括用表情和肢体表达喜怒哀乐感情的能力；

“念”是指念白的功夫，虽然“唱”功排在第一位，但戏行也有“四两唱千斤白”的说法；

“打”指武打，除了打武棚中翻打跌扑的跟斗和武功难度技巧之外，还包括徒手对打（像是粤剧的南派武技，手桥南拳等）和把子功。

“五法”指手、眼、身、法、步，是粤剧表演艺术的五种技法。

“手”指演员表演的手势和手的造型（又称“做手”）；

“眼”指表演者的眼神，粤剧前辈强调要“眼跟手”，要眼睛随着手部动作的运行而转动，眼所代表的“神”和手的“形”相结合，就是要做到形神合一；

“身”指演员表演的身段和形体组合，要有美感；

“步”指舞台上的各种台步，比如圆台、俏步、矮子步等，对应不同行当、不同情景需要不同的台步；

“法”指学习上述技巧的具体方法。由于“法”的含义统括了其他四个“法”，所以也有说法认为应该是“四功四法”。

黎骏声老师专门解释了“眼”的技法，他表示，眼睛要灵动，眼手共势，引导观众，眼是人物内心情感的表达，通过强化眼部动作、神韵，达到眼目传神的效果。

二、塑造人物的基本方式

《游园惊梦》出自明代戏剧大师汤显祖的名作《牡丹亭》，故事讲述太守之女杜丽娘私自游园，触景生情，困乏后在梦中与书生柳梦梅相会，两人互生爱意。杜丽娘梦醒后怀春而死，而柳梦梅后来拾得杜丽娘画像，情有所钟，与画中人的灵魂相会。柳梦梅为救杜丽娘冒死掘墓，杜丽娘死而复生，两人终成眷属。《游园惊梦》讲述的是二人第一次在梦中相会时的情景。该剧粤剧版本由编剧家陈冠卿撰写，是粤剧舞台上常演不衰的经典生旦折子戏，戏中表演有非常丰富的唱腔与身段表达，并十分讲究演员之间的默契。广州粤剧院优秀青年演员陈健超（饰柳梦梅）和莫燕云（饰杜丽娘）为读者现场演绎这段《游园惊梦》，让读者直观地感知粤剧“四功五法”在表演当中的运用。

图3. 现场演绎粤剧《游园惊梦》，陈健超（左）饰柳梦梅（小生），莫燕云（右）饰杜丽娘（花旦）。(广州粤剧院摄)

为了符合粤剧观众的审美习惯，粤剧在表演方面对作品进行了高度舞蹈化的处理手法，观众看来赏心悦目。此外，黎骏声先生从剧情角度分析人物角色与表演之间的关系：柳梦梅是位年轻书生，在戏曲里对应的行当是小生；杜丽娘是一位年少的闺门小姐，对应的行当是花旦，两个行当需分别运用不同的唱腔和身段表演。现场表演可见分属不同行当的两位演员，各自的身段、唱腔运用特点都非常鲜明。身段与唱腔巧妙结合，对手配合默契、表演一气呵成。

图4.现场演绎粤剧《游园惊梦》，陈健超饰柳梦梅（小生），莫燕云饰杜丽娘（花旦）。

三、情随意转谓之“戏”，高低流转谓之“腔”

黎骏声先生强调，身段和唱腔要为人物服务，并在表演中突出人物特征。需要运用具体技巧表现“虚实”，虚拟是为了写意，写实是为了生动，表演的虚拟与情感的真实都需要塑造得恰到好处。

黎骏声先生以粤剧《蜀道难》为例，讲述塑造具体人物的创作体会：“2015年，受香港编剧李居明创作《李白红梅》启发，专门为《骏逸蜚声——黎骏声粤剧艺术专场》创作了粤剧折子戏《蜀道难》。我一直喜欢李白斗酒诗百篇的豪放，将李白名篇《蜀道难》诗句化于表演之中，采用大写意手法，按曲牌把诗安插进去，既能听出原诗风格，又有粤曲的吟唱。”关于李白形象的塑造，《蜀道难》的艺术创作可能会有一些夸张的成分，黎骏声先生如此构思：“他60多岁就去世了，在创作《蜀道难》时，按常理不会满头白发，但舞台艺术可以夸张，我特意给他设定了须发皆白的人物形象，白衣服配上黑丝绣边，十分的大气写意。”对于人物性格把握的把握，黎先生表示，人物动作设计为流水行云、恣意放纵，表现的是老生内心的情感外发，表现这样的人物性格需要演员发挥想象，并不受行当限制，以诗、酒、笔代剑，表演的难度表现在舞蹈上。

随后，黎骏声先生又以恩师著名粤剧艺术表演大师新马师曾的名作《啼笑姻缘》为例，讲解不同流派唱腔处理的差异，分析了新马师曾的唱腔特色以及自己如何学习借鉴的过程，将这一风格化用到自己的唱腔风格中。他也非常赞同著名粤剧表演艺术大师红线女老师关于流派艺术传承的建议，粤剧应该发展流派艺术，但是不仅仅是模仿创始人的声腔，而是应将流派艺术的精髓吸收、消化，然后再根据自己的特色表现出来，这样的传承才有价值。

图5.粤剧爱好者认真做笔记

四、二十一世纪以来其他艺术对粤剧表演的影响

粤剧《花月影》创作于2002年，是国内众多一流“大咖”共同打造的唯美、创新之作，该剧在导演、编剧、灯光舞美音乐设计以及粤剧表现形式上均进行了许多大胆的创新和尝试。《花月影》融合了多种艺术门类，比如交响乐、话剧、舞台、电影等手法，对粤剧自身形式也进行过多种多样的探索。该剧上演后深受年轻观众热捧，在一些粤剧前辈看来比较“超前”的尝试，他们也可以接受。活动当天，黎骏声先生为读者播放了粤剧电影版《花月影》的部分片段，虽与舞台版稍有不同，但也足以感受到这部作品的出新出彩之处。目前，该剧已有舞台版、交响乐版、电影版等版本，是当代粤剧创新改革的代表性剧目。

因为该剧的与众不同，黎骏声先生对于人物塑造同样不走寻常路。他所饰演的男主角林园生有别于一般传统戏“痴心女子负心汉”的套路，表演趋向现实。即对人物内心有比较自然、真实、完整的反映，使角色看起来更像是我们身边的某个人，或者是我们自己。黎骏声先生毫无保留地分享了演绎《花月影》“花落流红”时的心境，他说：“林园生原本是一个俊逸、潇洒的古代知识分子，满怀热情投入社会想做贡献，却屡遭打击，他痛苦失意，便想随流水而去。‘花落流红’就是在这种心境下演绎出来。”

黎骏声先生强调粤剧创新要有时代特征，但更要以传统为本。《花月影》的创新没有抛弃传统，不管如何创新都要回到传统上。就像《花月影》里的唱腔设计，绝对是地地道道的“粤”味，这也是《花月影》里的传统底色。讲座在黎骏声先生清唱演绎《花月影》之“花落流红”中结束。

图6.互动环节，观众积极发问

图7.“00”后读者与黎骏声先生互动交流

在随后进行的互动环节中，读者纷纷表示对黎骏声先生粤剧艺术的充分认可，既有对黎骏声先生唱腔情有独钟的老戏迷亲切地把黎骏声先生的唱腔称为“声腔”，也有“00”后年轻小读者讲述以往观看黎骏声先生表演的美好记忆，还有专程从外市赶来的读者表达对粤剧事业的关心，他们无不带着对粤剧传承与发展的期许而来。

黎骏声先生深受触动，他表示：“以往剧场都是老年观众，这次在广州图书馆举办的讲座所见皆以青少年观众为多。粤剧传承需要年轻人的参与，期待粤剧创作更多适合年轻人的剧目，从青年一代开始培养文化自信，粤剧传承与发展之路将越走越远。”

本次活动的成功举办是广州图书馆与社会力量深化合作的成果，也体现了公共图书馆在传统非物质文化传承和本土文化传播方面的努力与坚守。“粤剧粤曲大家谈”活动将持续打造富于广州地方特色的传统戏曲主题活动，为广大读者服务，期待下一期的相见！

延伸阅读推荐

羊城戏剧家．2011合刊

莫伦通主编.—广州：[广州市戏剧家协会]，2011

索书号：J805/86/[2]2011

馆藏地点：广州人文馆•广州地方文献

推荐理由：本书分为活动、剧团、剧人、论坛、大戏节作品，共五部分。“剧人”部分收录文章《粤剧表演艺术家黎骏声专访》。该刊由广州市戏剧家协会主办，反映了2011年广州戏剧界以及粤剧界的剧团、剧人情况。

粤剧演员谈表演艺术

中国戏剧家协会广东分会编.—广州：广东人民出版社，1962

索书号：J825/25

馆藏地点：广州人文馆•广州地方文献/广州人文馆•刘逸生刘斯奋藏书

推荐理由：本书汇集了部分粤剧名演员写的十篇有关粤剧表演艺术的文章。文章编排分为两部分：第一部分是就某个专题来探索粤剧表演传统、规律、特点；第二部分是谈角色创造。作者力图用新的观点，紧密结合自己的演出实践，总结经验，探讨粤剧表演艺术的各种问题。是书所刊录的文章对于粤剧表演艺术研究、粤剧人物研究以及粤剧发展史具有重要参考价值。

粤剧艺术论

郭秉箴著.—北京：中国戏剧出版社，1988.6

索书号：J825.65/G94

馆藏地点：社会科学图书二区/广州人文馆•广州地方文献

推荐理由：是书为著名粤剧评论家郭秉箴先生代表作。基于粤剧比其他剧种更庞杂，既有源远流长的传统，又更早经历过急剧变革，也接受了五花八门的西方文明影响，能提供种种值得探讨的问题。本书依次按照历史、基本面貌、剧目、表演艺术（包括音乐唱腔）、改革等各个部分，分别搜集了应有的资料并根据见解进行论述探讨，内容包括《粤剧的沿革和现状》《粤剧古今谈》《粤剧风格论》等十二篇，是全面论证粤剧艺术的专著。

花月影：大型古装粤剧

谢小明、陈自强、梁郁南编剧.—广州：[广州粤剧团]，[2001]

索书号：I236/23

馆藏地点：广州人文馆•广州地方文献

推荐理由：本册为广州粤剧一团大型古装粤剧《花月影》演出剧本。民间传奇剧《花月影》是广州市文艺创作研究所谢小明、梁郁南与广州粤剧团陈自强共同创作的粤剧，由谢小明写出文学本初稿，陈自强与梁郁南共同执笔完成粤剧创作；其间，陈自强不幸病逝，由其弟子梁郁南完成最后创作。《花月影》于2002年由广州粤剧团首演。该剧曾获第八届广东省艺术节剧目一等奖、编剧二等奖，广东省“五个一工程”奖，广东省鲁迅文学艺术奖等。此本对于新时代粤剧实验性创作具有重要参考价值。

粤剧表演艺术大全：做打卷

《粤剧表演艺术大全》编纂委员会编.—广州：广州出版社，2019

索书号：J825/536/1

馆藏地点：广州人文馆•广州地方文献

推荐理由：这是一部粤剧表演艺术的百科全书。《粤剧表演艺术大全》将对粤剧的表演艺术正本清源，进行系统的梳理和研究，是一套集文、图、音频、视频于一体的规范教材。还采用了融媒数字出版方式，读者扫描书本上的二维码，或通过书本配套U盘、光盘，就可以检索播放相应的示范音视频文件，读者能更加清晰了解到粤剧的表达和内涵。该书稿主要内容分为七大篇章，分别是行当篇、唱念篇、做打篇、例戏排场篇、音乐锣鼓篇、化装服饰篇和戏谚篇。它标志着研究粤剧、保护和发展非物质文化遗产、传承和弘扬优秀岭南文化踏上一个新台阶。该书稿为行当篇分册。