葛锐娟（国家二级演员，硕士，担任星海音乐学院、华南理工大学、广东省第二师范学院外聘教师）
特邀演示嘉宾：
吴浩剑（国家二级演员，中共广州粤剧院有限公司红豆粤剧团支部书记）
卢福贵（国家二级演员，广州粤剧院优秀青年演员）
2020年11月14日，广州图书馆本土文化主题活动“粤剧粤曲大家谈”第31期如期在1号报告厅举办。本期“粤剧粤曲大家谈”由广州粤剧院优秀青年演员、中国戏曲学院硕士葛锐娟主讲。葛老师从“粤剧的起源”“粤剧的程式”“表演程式之美”等三个方面，结合中国戏曲、粤剧的发展形成史，介绍了粤剧表演程式的特色、内容和美学涵义，并与特邀嘉宾吴浩剑、卢福贵带来粤剧生、旦、丑三大表演行当各具特色的现场表演和赏析，为在场读者上了一堂生动有趣的粤剧表演艺术课。
▲图1.葛锐娟老师讲解中
一、粤剧的起源
宋元时期分别在北方和南方形成的北杂剧和南戏，奠定了我国戏曲艺术的基本特征和规模。《梦华琐簿》记述道光年间广州乐部可分为“外江班”与“本地班”。外江班随商入粤，大量外地声腔戏班的到来，带来了不同剧种、不同风格而异彩纷呈的表演艺术，粤剧逐渐成为独具风格、特点鲜明的大型地方戏曲。
二、粤剧的程式
所谓程式，是指“抓住生活自然形态的特点，加以艺术加工和提炼，使之成为戏曲舞台上艺术表演的规范、格式、法式等，是戏曲塑造舞台形象、反映舞台情境等的基本艺术语汇”。程式起源于生活（如开门）、动物（如白鹤亮翅）、植物（如兰花指）和自然生态（如云手）。
程式的特征有三：一是优美的舞台造型。如演员在亮相时，会稍稍侧身，面向一点钟方向，拧腰看正前方。演员在哭与笑时，根据不同的行当和年龄特征，也有特定的表演方式，最重要的是呈现出优美的舞台造型；二是鲜明的节奏感，抑扬顿挫分明，有慢有快。例如演员出场“亮相”时，要体现节奏感，由慢到快到停顿，给观众镜头感；三是推动剧情塑造人物。欧凯明在《斩经堂》中设置很多动作和程式，将其拾剑杀妻的纠结、难过、下定决心的过程无限放大，把人物塑造得异常精彩。
粤剧的程式不限于表演身段，大凡剧本形式、脚色行当、音乐唱腔、化妆服装等各方面带有规范性的表现形式，都可以泛称为“程式”。
▲图2.葛锐娟老师示范“白鹤亮翅”
三、表演程式之美
艺术当中要有“美”，美首先要有技艺，技艺在戏曲来说就是演员的“四功”、“五法”。当演员的“四功”、“五法”加上美，就成为一种可供欣赏的艺术品，对观众来说也就形成了艺术享受。特邀嘉宾吴浩剑和卢福贵现场演示一段《吕布试马》。葛锐娟老师解释道，在表演过程中，两位嘉宾很多动作都是一致的，或者是对称的，这些动作反映了中国传统审美当中的对称和“圆”的理念。葛锐娟老师随后又讲解了水袖在粤剧中的表演程式。水袖有着独特的表现形式，体现了中国古典舞的韵味。水袖的运用，不仅肢体动作得以延伸，更是扩展了身体的表现力和延伸了内在感情。通过技法和身体的表现力，体现出“行云流水”般的美感。
▲图3.吴浩剑（图左）、卢福贵（图右）老师现场示范《吕布试马》片段
▲图4.葛锐娟老师把水袖舞得如行云流水
四、表演程式示范和体验
在这个环节中，主讲嘉宾和特邀嘉宾带来精彩的现场表演和艺术赏析。特邀嘉宾吴浩剑、卢福贵，先后展示了“南派”和“北派”的持枪对打、“南派”的徒手对打程式。为了进一步展示粤剧“南派”功夫的绝技，葛锐娟老师专门播放了粤剧《武松大闹狮子楼》片段，为观众详细解读其中的“南派”传统程式。
看了精彩的示范演出和展示片段，不少读者跃跃欲试。葛锐娟老师又邀请观众上台体验“耍枪花”和水袖的表演程式，通过具体的教与学，粤剧表演艺术在青年读者中慢慢传承、浸润。现场读者积极参与，他们热情也把现场气氛推向了高潮……
▲图5.吴浩剑（图左）、卢福贵（图右）老师现场示范持枪对打
▲图6.卢福贵老师展示《美猴王》表演身段
▲图7.卢福贵老师演示《喜荣归》身段
▲图8.读者上台体验上马下马表演程式
▲图9.卢福贵老师教授读者“耍枪花”的招式
▲图10.葛锐娟老师带领读者学习水袖的运用技巧
本次活动的成功举办是广州图书馆与社会力量深化合作的成果，也体现了公共图书馆在传统非物质文化传承和本土文化传播方面的努力与坚守。“粤剧粤曲大家谈”活动将持续打造富于广州地方特色的传统戏曲主题活动，为广大读者服务。我们期待与您明年再见！
延伸阅读推荐
1、粤剧史话
【著者】王泸生主编
【出版社】北京：社会科学文献出版社，2015
【索书号】J825/396
【馆藏点】广州人文馆•广州地方文献/社会科学图书二区
【推荐理由】本书作为通俗性的普及读物讲述了粤剧的历史由来与发展现状，以多个视角呈现了粤剧传统文化。本书内容分为五个部分，分别为粤剧的起源和发展、粤剧的艺术特色、粤剧名家、粤剧名剧、粤剧的海外传播。本书描绘出粤剧在行当、表演程式、唱腔、编剧、舞美等方面的独特性发展和在国内外有广泛影响的剧目和唱段，表现出粤剧的唱腔及舞台效果的独具特色。通过此书可以了解粤剧表演程式概貌，值得一读。
2、粤剧表演程式浅谈（之二）
【著者】张翠梅编写.
【出版社】[广州]：[出版者不详]，[不详]
【索书号】J825/30/2
【馆藏点】广州人文馆•广州地方文献
【推荐理由】本书是粤剧演员入门的教材，包括手、眼、身、法、步基本训练方法，同时介绍了演员必须懂得的舞台方位名称和锣鼓点运用的基本知识。另附有插图和图片和一些原来没有名称的动作，也试予定名。这本册子是由罗品超、少昆仑传授，张翠梅搜集资料进行编写的。张翠梅，广东粤剧院研究室研究人员。同时，又请文觉非、郎筠玉、黄汉琪、梁国风、王中玉、梁少生、李运来等讨论参定，并得到靓少佳、黄新雪梅（已故）等前辈的协助，撰写而成。初学者如能熟习、掌握，在舞台上表演起来，就有所依据。
3、粤剧史
【著者】赖伯疆, 黄镜明著
【出版社】北京：中国戏剧出版社，1988.7
【索书号】J809.2/L13
【馆藏点】社会科学图书二区/广州人文馆•广州地方文献
【推荐理由】戏曲论著。“中国戏曲剧种史”丛书之一。本书共七章，包括：粤剧的渊源和沿革、粤剧唱腔音乐的变化发展、剧作家和剧目概况、粤剧演员的承传与演变、粤剧的表演艺术和舞台美术的演变、粤剧组织机构及其演变、粤剧在港澳和海外的沧桑。作者赖伯疆（1936~2005），笔名李苑诗，惠阳人。广东省社会科学院文学研究所所长，副研究员。中国戏剧家协会会员，广东省戏剧家协会理事，中国戏曲学会理事，广东省作家协会会员，中华台港暨海外华文文学研究会副秘书长。曾在广东省艺术研究所、广东省文艺办公室、广东省文化局工作。曾任研究所副所长、所长，广东粤剧研究中心常务副理事长。本书前言提到：“长期以来，对近代戏曲史的研究是个空白，近年来，随着戏曲通史和断代史陆续出版，各剧剧种史的研究、编写也列入工作日程。”该书是中华人民共和国成立后公开出版的国内学者著作的第一部粤剧史，作者收集了较丰富的书面文献与口头调查资料，对粤剧形成发展的历史做了初步的归纳和梳理，是粤剧史研究的重要著作。
4、粤剧表演技艺三十套
【著者】麦嘉
【出版社】广州：太平洋影音公司， 2017
【索书号】J825.652/DVD138
【馆藏点】普通视听资料区、广州人文馆•广州地方文献
【推荐理由】《麦嘉粤剧表演技艺三十套》是原广东粤剧学校副校长麦嘉老师根据自己几十年的教学经验，汇编一套 系统、完整、规范的粤剧表演技艺教科书，是首部粤剧身段、功架、技巧系列汇编宝典，内容丰富、行当齐全。麦嘉，中国戏剧家协会会员、广东戏剧家协会理事、中国艺术教育学会理事、原广东粤剧艺术大剧院副院长、广东粤剧学校副院长、广东舞蹈戏剧职业学院高级讲师、广东省高等教育厅重点示范专业学科带头人、著名粤剧导演、艺术教育导师及多项全国戏曲艺术大赛金奖获得者。这套光盘收录了粤剧优秀传统的南派表演，如跳大架、南拳、韦陀架、桃花女架等，还有水袖、扇、刀、枪、剑、手巾、翎子、马鞭、长绸等技巧表演。此外，还汇编了生、旦、净、末、丑、现代戏等各种行当的技艺展示。套装共有1300多张图片， 4张高清DVD教学影碟，时长多达5小时。
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