广东音乐是19世纪末20世纪初在当地民间“八音会”和粤剧伴奏曲牌的基础上逐渐形成的一种小型器乐体裁，主要流传于珠江三角洲地区。

11月1日（周日）10：00，广州市音乐家协会副主席、广东省广府文化研究中心研究员、“千百十”人才工程省级培养对象、广州大学音乐舞蹈学院副院长、教授、博士生导师刘瑾做客广州图书馆线上直播“广州通史系列讲座”第四辑第十九期讲座，题目为“带你听懂广东音乐”，从对比、连贯、均衡和新颖四个维度，带领读者和观众从不同角度鉴赏广东音乐，用“音乐”的方式来“听音乐”，通过音响，聆听弦内之律，感受弦外之音。

图一：欢迎扫码观看视频回放

一、
对比性原则

       刘教授认为，在艺术领域，没有对比就没有艺术。同理，没有对比就没有音乐，音乐中的对比是无处不在的。一个长音不是音乐，因为它没有任何对比和变化。我们经常会用“收放自如”来形容一个演唱者很有感染力，收的时候能收得非常宁静，只观照自己的内心；放的时候可以非常地敞开心扉，让所有人都受到感染。收放自如就是一种对比。刘教授以余其伟先生演奏的《春郊试马》为例，论证广东音乐力度和速度的对比。在《春郊试马》演奏的过程中，我们能明显感受到弱和强的力度转换，富有张力。临近结束的时候，又加入了速度的对比，越来越快，最后戛然而止。这种反差往往更能赢得观众热烈的掌声。对比性原则满足的是人的求异心理。

图二：刘瑾教授在直播中

二、
连贯性原则

      连贯性原则主要体现为乐句与乐段之间的连贯。刘教授认为，我们唱歌的时候，一开始往往会有一个前奏，乐段间也会有间奏。无论是前奏还是间奏，都是为了让段与段之间更有一体感，就像两个物体间的一个小勾连。我们夸赞一个曲子的时候，会说这个曲子一气呵成，而不会说这个作品断断续续。刘教授以余其伟先生的《平湖秋月》为例，这里的连贯性主要表现在主奏余其伟先生的高胡和管弦乐队之间的关系上。管弦乐队先铺垫，把整个粤曲的氛围勾勒出来，铺垫好了之后，高胡才会出来。乐队还有一种时空蒙太奇转镜头的作用，铺排好情绪变化，将悠然自得的情绪转到一种略带忧伤的情绪，然后高胡出来，整个过程非常连贯。连贯性原则体现的是心理的惯性。刘教授建议可以尝试我们在演奏中可以尝试加一点力度和速度的对比，让曲子更加趣味盎然。

图三：余其伟先生独奏《平湖秋月》

三、
均衡性原则

音乐中的均衡可以体现在乐器组合、曲式结构、套曲结构等方面。刘教授主要讲了乐器组合的平衡。以《常见民族乐队排列图》为例，左下方为10把胡琴，右下方有琵琶、三弦、柳琴等弹拨类的乐器，中间是两个扬琴，扬琴上面一层是竹笛、笙和唢呐，再上一层是锣、鼓等打击类的乐器。图中的锣只有一把、胡琴却有10把，这种排布是有意而为之的。锣的声音太响，如果数量多了，就无法听清其他乐器的声音，所以要少一些，以免影响平衡。按照观众的视角，第一圈乐器往往是声音较小的弓弦乐器和弹拨乐器，第二圈是管乐器，第三圈是声音相对较大的唢呐等，最外面一圈是打击类乐器。这样的排布就是为了让音响更平衡。刘教授以广州大学民乐团演奏的《小鸟天堂》为例说明乐器组合的均衡性原则。我们在现场观看广东音乐演奏的时候，也可以观察一下各种乐器的位置摆放和数量。

图四：常见民族乐队排列图

四、
新颖性原则

      刘瑾教授提问：如果一个作品同时满足了上述三个原则，是否就一定可以说明它是一个非常好的作品？并非如此。这里就引出了第四个原则：新颖性原则。一个作品应该要有自己的个性，不能人云亦云，与别人的一样。我们听的翻唱流行歌曲，翻唱的人一定会给歌曲赋予新的意义，唱出来的歌曲里面有以前没有出现的东西，我们才会愿意去听翻唱，因为它有新意。刘教授以硬弓组合和软弓组合为例，说明新与旧不是绝对的，它会在音乐发展的过程中交替。演奏家在演奏的时候，乐谱上是没有标明速度和力度大小的，都是演奏家通过自己对音乐的理解，将自己的艺术审美和趣味加进去的，使得作品越来越丰富。艺术需要创新，对创新的追求是作曲家进行创作的不竭动力。

图五：硬弓组合《百花亭敬酒》

      通过刘教授的讲述，我们了解到了广东音乐的分布，学到了鉴赏广东音乐的四个原则，另外还可以知道广东音乐舞台化之后，艺术品味越来越讲究。相信听完刘教授的课程后，我们都能走进广东音乐，感受广东音乐的听觉之美。

（回顾稿根据刘瑾教授讲座内容及课件整理）

推荐书目 

1、《岭南音乐舞蹈发展研究》

【责任者】刘瑾主编

【出版社】广州：暨南大学出版社，2019

【ISBN】978-7-5668-2707-4

【载体形态】189页：图；24cm

【推荐理由】本书展示了岭南音乐及舞蹈最新的研究成果，分为两个部分。岭南音乐研究包括：广东音乐研究、粤剧研究以及潮州大锣鼓、咸水歌研究。岭南舞蹈研究包括：岭南舞蹈文化的历时性研究，梅州客家民间舞蹈、连南排瑶长鼓舞等岭南民间舞蹈的研究以及岭南舞蹈在高校的发展情况研究等。

【馆藏地点】广州图书馆北六楼社会科学图书二区

      【索书号】J605/651

2.《岭南文化中的“广东音乐”》

【责任者】陶诚著

【出版社】北京：人民音乐出版社，2018

【ISBN】978-7-103-05597-7

【载体形态】276页：照片；21cm

【推荐理由】本书从历史学、社会学、民俗学等视角，运用民族音乐学的方法，剖析“广东音乐”的形成发展及成因，挖掘“广东音乐”作为近代民族民间乐种所独具的文化精神和艺术性格，从中窥视近代沿海地区音乐文化形成、发展、兴盛的脉络和嬗变轨迹，进而获得规律性的认识。全文把“广东音乐”划分为5个阶段，并分别称之为：孕育期、生长期（硬弓时期）、成熟期（软弓时期）、徘徊期和发展期。在每个时期，重点论述了“广东音乐”的社会文化背景、乐器及组合、主要作品、代表人物、音乐风格特点，以及“广东音乐”在顺应社会经济文化发展和满足大众审美需求上所进行的变革与创新。

【馆藏地点】广州图书馆北六楼社会科学图书二区

【索书号】J632/518