广州图书馆·活动报道· 回顾丨岭南画派大师——高剑父【广州通史系列讲座第四辑第二十讲】

回顾丨岭南画派大师——高剑父【广州通史系列讲座第四辑第二十讲】

发布时间：2020-12-06 16:27:37

2020年11月15日上午10点，广州市社科联和广州图书馆联合主办的广州通史系列讲座第四辑第二十讲，以线上直播的形式在新花城App与各位读者见面。本期讲座，广州大学美术与设计学院院长王丹教授受邀为大家介绍岭南画派大师——高剑父。高剑父是中国近现代著名国画家、美术教育家、辛亥革命元老。作为岭南画派的奠基人，他致力于中国画改革，在艺术上倡导“折衷中西，融汇古今”。他的艺术观点和艺术创作在近代中国画坛上影响深远。讲座以高剑父的生平事迹为线索，夹叙夹议，深入浅出地展现出高剑父的事功、思想和艺术成就。

图1.王丹教授在广州人文馆开讲

一岭南画派的界定

岭南画派是近代中国画坛上继海上画派之后崛起的、最成体系、影响最大的一个画派。

一般认为，岭南画派以居廉、居巢兄弟为先导和前奏，高剑父、高奇峰、陈树人（简称“二高一陈”）为创始人。它是一个具有岭南文化特色的中国传统国画的革新派。岭南画派主张吸取古今中外尤其是西方绘画艺术之长以改造传统国画，使之朝着现代化、民族化、大众化方向发展，是一个在国内外有着重要影响的美术流派。其表现形式是“折衷中西，融会古今”，最终目的是通过艺术美的陶冶以“改造国魂”。

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二岭南画派形成的背景

早在戊戌变法时期，黄遵宪、梁启超等便提出“诗界革命”和“小说界革命”，在文化艺术领域中开时代革命风气的先河。对于美术领域的衰颓状况，康有为曾说：“中国画学至国朝而衰敝极矣！岂止衰敝，至今郡邑无闻画人者。其遗余二三名宿，摹写四王二石之糟粕，枯笔如草，味同嚼蜡，岂复能传后以与今欧美日本竞胜哉！……如仍守旧不变，则中国画学应遂灭绝。国人岂无英绝之士应运而兴，合中西而为画学新纪元者，其在今乎！吾斯望之。”（《万木草堂藏画目》）

而鲁迅先生对此类画作更是直接讽刺为：“两点是眼，不知是长是圆，一画是鸟，不知是鹰是燕，竞尚高简，变成空虚……”（《且介亭杂文末编》）

图2.高剑父照片（王丹教授提供）

针对当时一些研究中国艺术的外国学者认为“中国古代有艺术，现代无艺术”。高剑父认为“这是实际上的事实，并非有侮辱的意思。我们虽然觉得很惭愧，可是也不妨因之而反省。”（《我的现代绘画观》）他大声疾呼要“艺术革命”，欲创一种“中华民国之现代绘画”。

在20世纪前期的美术发展中，观念与思潮的变迁起着重要的作用。

康有为抨击元代以来的写意画传统，推崇以宋代院画为代表的工笔画传统；梁启超提出“真美合一”，认为“美术的关键”是“观察自然”；陈独秀说：“改良中国画，断不能不采用西洋画写实的精神。” 并猛烈抨击清代以王翚为代表的摹古风气，号召进行“美术革命”；鲁迅则提倡为人生的艺术，真诚地呼唤“善美刚健”的艺术风格，并亲自倡导和扶植了新木刻运动。

20年代末到30年代初，一批到外国学习艺术的留学生陆续回国，他们办学校、搞创作、著文立说、参与美术运动，其艺术实践造成了很大影响。其中佼佼者如林风眠、徐悲鸿、庞薰琹、倪贻德、丰子恺等。他们与本土的一批勇于实践和变革的美术家诸如齐白石、黄宾虹、潘天寿等，在新的历史条件下进行了种种尝试、探索与论争，

以为人生而艺术的旗帜使美术创作与现实功利紧密结合起来的写实主义渐居首位，通俗美术、大众化美术成为主要倾向。

图3.高剑父画作

1919年爆发的“五四”新文化运动给中国的文化艺术以巨大影响。从20世纪初至30年代前期，中西文化的交融与冲突也成为美术发展的强大动力。

抗日战争爆发以后，民族危亡激发了中国人民的民族自尊意识，人们开始重新认识民族文化，对西方文化的引进有所冷却，但那些学习西方写实手法、适宜抗战宣传的写实美术和大众喜闻乐见的美术形式受到空前的重视。

中华人民共和国成立以后，中国从外国引进的主要是苏俄的写实主义美术。在20世纪50至60年代，为中国革命服务、向大众普及的美术得到了充分的发展。

19世纪末20世纪初，广东得海外风气之先，在广东文化艺术界有着与全国其他地方迥然不同的特色。由于广东在民国初年政治革命中的重要意义，作为同盟会元老的高剑父等人自觉地将中国画的改革与社会、政治、文化的革命连在一起，他们认为“广东为革命策源地，亦可算是艺术革命的策源地”，提出“高揭艺术革命之大纛从广州发难起来”。

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：作为同盟会元老的高剑父，他的绘画观到底是怎么样的？革命斗争的经历影响了他的绘画吗？我们一起看下方的直播回放吧！或许你能找到答案！}

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三岭南画派的源起与高剑父的事功、思想和艺术成就

岭南画派源起于二居，二高一陈是核心人物，方人定、关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深、杨之光等是岭南画派发展中的代表人物。

居巢（1811-1865年）、居廉（1828-1904年）出身官宦之家。居巢属于文人行列，自幼受到良好的教育，有较全面的艺术修养，诗书画全能。花鸟画远学恽格，近师宋光宝、孟觐乙。画风清新雅致、真实生动。追求自然真实是居巢花鸟画的主要特色。一生生活平静舒适。居廉父母早丧，比他年长十七岁的堂兄居巢收留了他，并教他绘画。他和居巢跟随清官员张敬修（广东东莞人，官至江西按察使）在广西多年，是张敬修的亲信幕僚，后又随其到东莞可园住了近十年。在广西，居巢、居廉结识了来自江苏的画家宋光宝（字藕堂）、孟觐乙（字丽堂），吸收学习了“宋孟”二人从清初花鸟画名家恽寿平（号南田）那里继承下来的没骨画法，逐渐自成一体，画名日盛。

高剑父，名仑，原名麟，字爵亭、卓庭，号剑父。1879年10月12日（清光绪二年八月二十七日），高剑父出生在广东省番禺县大石乡员岗村。他是中国近现代中国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。早年师事居廉。1903年赴澳门求学。1906年游学日本，学习于东京美术院。1908年归国，主持广东同盟会，广州起义中任联军总司令。辛亥革命后，从事美术教育，创办春睡画院、南中美术院，历任广东省立工业学校、广州市立艺专、南中美术院校长，中山大学、中央大学艺术系教授，广东美术会会长。

图4.1907年高剑父与居廉在广州的合照（王丹教授提供）

高剑父生平可归纳如下：

艰苦学艺：坎坷童年、拜师居廉、伍门苦修

游学东瀛：初登教坛、东渡扶桑、入同盟会

革命画家：同盟会广东分会会长、组织支那暗杀团、参与创办《时事画报》

艺术革命：创立审美书馆、兴办陶瓷实业、倡导新国画运动

潜心艺术：春睡画院、壮游南亚、高校任教、纸笔抗日、返粤办学

高剑父的早期作品带着明显的居氏特点，他不仅钩摹老师的画稿，就连题款和印章的安排等也照摹。后来他又将画艺转授给两位弟弟：高奇峰、高剑僧，使他们也成为居氏一脉。高剑父将居廉的“师法自然” “精于写生” “广泛选材”，以至其撞水、撞粉的技法都弘扬到一个空前的高度。“二高一陈”在居氏艺术的基础上，吸收古今中外绘画艺术成果，最终形成了“岭南画派”。而且居廉对高剑父的影响，远不止单纯的绘画学习，他的不计功名利禄、不求闻达的人生态度和坚守信念、勇敢无畏的人格气质，以及古道热肠、爱才惜才的性格，甚至其开馆授徒的这种教学模式，都给高剑父以深刻的影响，我们看到高剑父日后的人生道路，与他的恩师颇有相似之处。

作为岭南画派主要开创者的高剑父，是一个比较全面的画家，在人物画、山水画、花鸟画等各方面均有造诣。还长于书法，风格雄厚奇拙。他擅长用鸡毫笔等硬毫笔来书写，以增强线条的凌厉之势与扩张的力度，走前人未走过的路。

图5.高剑父画作

高剑父除了在革新中国画和从事美术教育方面的成就外，兴趣广泛、博学多才，在陶瓷、佛教、军事、哲学、诗文、音乐诸方面都曾作过认真地探讨。　　

高剑父早年抱有实业救国的理想，他认为陶瓷是最有希望打出世界的中国产品，也是中国未来最有前途的产业之一，所以开办瓷业公司，并亲自动手从事美术陶瓷的设计与绘制。他重视培养陶瓷工艺人才，也努力对中国古代的陶瓷工艺和艺术成就进行深入地研究总结。高剑父撰写了《陶器图案叙》《论瓷第一篇·绪言》《论古瓷原始于陶器》等文章中，并就其有关源流方面进行了认真地考据分析。

高剑父早年信奉基督教，后来研究佛学，信奉佛教，曾自刻有“剑父皈依记”、“佛弟子”等印章。他对佛教也进行了一些研究，提出自己的观点。

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：1931年，高剑父还有国防战略的思考，到底是怎么一回事？我们看看视频了解更多高大师的有趣人生经历！}

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高剑父将毕生精力大部分投入到美术教育事业中。他的教学生涯，几乎贯穿了二十世纪前50年中国美术教育发展和改革的全过程。高剑父的画学思想和美术教育思想受到康有为、梁启超的新学影响。前期从事教育重视艺术的“实用”功能，渴望通过美术教育培养人才以工业救国并传播革命思想。20年代后，他更关注的则是艺术的精神作用，艺术革命和艺术救国是他推行美术教育的主题。

图6.《时事画报》第一期刊载高剑父作为画报发起人之一撰写的《本报约章》

抗战胜利前夕，高剑父将自己在二十年代中期就产生的复兴中国画的计划进行了整理，撰写了一份《复兴中国画十年计划》，美术教育就是这个计划的中心环节。他打算除了继续在广州、佛山等地办学外，还要在京、沪办最高艺术研究院，同时往各大学社团、民教馆、青年会等派专人宣传新国画的趋向及方针；在民教馆将新国画作品常年轮回陈列，在国内各省每年举行画展一二次。他的计划还有：兼中山大学和两所国立艺专的绘画课程，捐款给各私立艺专，派干部人才到各校任新国画课程，搜集全国美术展览中因新倾向而落选者，筹办全国新派画展，办艺术刊物，悬征与新国画有关的论著，编著《新画库》，设置新国画的函授部，把新国画的理论及作风推行至全国及全世界。他还打算在上海办一所国际美术大学，专授外国人，使全世界都认识中国的现代艺术，并建议政府在全国各省都设立国立艺专；商请各大书局编辑，在美术教材里编入新国画的内容；设置新国画奖金。五年后，将培育成功的复兴国画干部人才派往各地去办学校、办刊、讲演、筹款，以宣扬国画。此外，还要开办搜集各国艺术书籍和各国名画印本的画室。高剑父认为若十年计划能够顺利实施，中国艺术能够得以普及，成为“普遍化”，那么中国艺术的水准，也自然能向着世界艺术的潮流迎头赶上。由于种种原因，他的计划基本上无法实施。但他的庞大计划，再一次显示出革命家的气魄，和艺术家的理想主义，也给后来热心美术教育事业的同仁们提供了一个很好的参照。

图7高剑父人物头像素描.写生稿

图8.1931年1月，高剑父在印度出席全亚教育会议

高剑父自己曾说，他的一生，是充满矛盾的一生，既好古，又好今；既好旧，又好新；既乐于入世革命，又乐于出世归隐。他英雄主义的个性，与其早年那种工细秀美、刻意求精的画风也不相符，在生活中似乎也颇有些矛盾之处。他待学生如子侄，在学习、生活、思想等各个方面不遗余力地倾心教导，严加管教，但有时也难免有家长作风。他生活简单，经过战乱后，更是十分节省，就连旧信封、信纸都从不丢弃，而是利用其背面来作笔记、画速写，手帕都是用从旧衣服上剪下的碎布做成。他身上的衣服常常都是破旧的，但尽管衬衣打着补丁，西装也颇残旧，他仍很注意仪表，外出时一定会系上领带，平时也注意仪容整洁，头发一定疏理得整齐服帖，从不会以凌乱的形象示人，表现出良好的教养和高度的自尊自重。他对于饭菜同样不讲究，在家里也偶然会招待最相熟的朋友吃一次便饭，饭菜和食器都很简陋，但他却讲究卫生，要用“公筷”的办法，每人摆两副羹筷。出门时，口袋里常忘记带钱，与朋友小酌或饮茶，多是别人会帐。但若是和学生一起吃饭，如果学生抢着付款，他会很不高兴。他不拘小节，但大事认真。虽然他对待自己的衣食住行节俭到可以用吝啬来形容，但他在帮助学生、赈济难民时，又很慷慨。