2017年1月15日下午，广州人文馆迎来了刘斯翰先生诗词系列的新年首讲。本讲为第三十四讲，赏析柳永词《八声甘州（对潇潇暮雨洒江天）》、《夜半乐（冻云黯淡天气）》。

图1.讲座现场火爆，“一席难求”

八声甘州

对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。

渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。

是处红衰翠减，苒苒物华休。

惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。

叹年来踪迹，何事苦淹留。

想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。

争知我、倚阑于处，正恁凝愁。

先生点评：

铺陈。被公认为柳永对慢词写作技法的重要贡献。也有认为是主要贡献的。

铺陈的手法，考其来源，当起于楚辞赋。中国古代文艺两大主流，一个是周诗，主要保存在《诗经》里。另一个是楚辞赋，也不妨称之为楚诗，主要保存在屈原、宋玉的作品集中。两者明显区别之一，在于篇幅，周诗较短小，而楚诗则属于长篇大制。铺陈的手法，便出现在楚赋中。朱光潜先生最早提出赋体源于民间隐语，即猜迷。据我的研究，这一文体经历了“民间隐语”－“民间赋”－“楚赋”三个发展阶段，最后在宋玉的手里，发展成熟为以四言句和七言句为主体句式的一种美文，而描绘事物成为它的主要旨趣。这一文体在汉代曾经进一步发展，成为庙堂文学的代表，这也就是后世所谓的一代之文学：“周诗、楚辞、汉赋、……唐诗、宋词、元曲”。

在楚赋（主要就是宋玉作品）中，有“原本山川，极命草木，比物属事，离辞连类”（汉枚乘《七发》）的传统。这里举宋玉《高唐赋》中的一段：

中阪遥望，玄木冬荣。煌煌荧荧，夺人目精。烂兮若列星，曾不可殚形。榛林郁盛，葩华覆盖；双椅垂房，虬枝还会。徙靡澹淡，随波暗蔼；东西施翼，猗狔丰沛；绿叶紫裹，丹茎白蒂。纤条悲鸣，声似竽籁，清浊相和，五变四会。感心动耳，回肠伤气。

试译：

写林木冬天开花的奇丽景致。一开头是远景：

在黑樾樾的林木之表，盛开着无数的花朵，它们有如天上的繁星一般，璀灿夺目，美得无法形容。

然后镜头拉近了——

一片茂盛的榛子林，被自己开出的花朵覆盖着；两株椅树并肩而立，也垂下沉甸甸的花房，弯曲的枝条互相纠缠在一起。

镜头顺着低垂的枝条下移——

在摆荡着的枝叶间，一道山溪正从荫覆的暗处潺湲流淌；无数树枝四面八方伸展，或者向空中腾挪，或者悬垂而下，它们是那么精神饱满，生机勃勃；枝条上，绿叶中探出紫色的果实，还有红色的柔枝、白色的花蒂。当山风吹过，细长的枝条便发出动人的声响，犹如竽籁吹奏的音乐。高亢的和低沉的声音，互相应和着，一会儿杂乱无章，一会儿又融和谐美。啊！这自然的美妙旋律，是多么悦耳动听，它使人全身心都为之陶醉……

赋家的描写，由远而近，由众而寡，由上而下，由视觉而听觉，这就是铺陈的妙处。

赋这一体裁，由汉大赋，演变为六朝骈赋，到唐代更以诗、赋取士，使赋的学习和写作得到普及。赋的写作技巧也沁入到诗词之中，杜甫的创作就不离赋修养的影子，温庭筠因善作考试的赋而获得“温八叉”的雅号。

唐诗中最具备铺陈之美的作品，要算张若虚的《春江花月夜》，它把春、江、花、月四物通过反复铺陈描写得如此美妙：

春江潮水连海平，海上明月共潮生，浩浩随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。……

但是，这又是一个孤例。由于文体的不同，象宋玉那样大篇幅的自然景物的白描，那样的铺陈，在以言志抒情为主的诗词中难于施展。于是，我们才认为柳永在慢词中运用铺陈手法，进行风景白描，是一个创造。这里介绍的两首词，可视为是柳永的，也是宋词的代表作。因为柳永之后，再也没有这样出色的对自然风景的铺陈描写。

在北宋前期，科举考试一度沿袭唐代，在进士试中，以诗、赋、骈文作为考试内容。所以，柳永早年的读书备考，少不了这三样文体，而象宋玉《高唐赋》、《神女赋》等名篇可想也背得滚瓜烂熟。虽然他第一次参加考试，不巧遇上“属辞浮靡”皆受到严厉谴责而落第。但在他早年的词作方面，则有力地成就了开拓慢词的新局。

铺陈的技法，在赋中可以大分为二类。一类是描写式铺陈，一类是罗列式铺陈。今天所讲属于前者。罗列式铺陈留待下一课再说。在柳永词中，描写式铺陈应用于“以有限内容承载较多的笔墨”，比如这首《八声甘州》，内容有限，只是表达词家在流浪中思念故乡的妻子，此类题材在词中并不少见，温庭筠就有这样一首《梦江南》：

梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。

柳词中“想佳人、妆楼顒望，误几回、天际识归舟？”便由此而来。温词只就女方描写，柳词则主要是就男方描写，但内容亦仅止于“两地相思”一点，词的下片，就已经用浅近的文字表述之，可谓一目了然。因此，读者在欣赏这首词时，与其说更关心它“两地相思”的内容（它已经被重复了多少次！）不如说更被它大段的风景描写所吸引。

这首词，大约也是在行经鄂州时的作，与上节所讲《玉蝴蝶》（望处雨收云断，凭栏悄悄，目送秋光）时间差不多，只是那首词写给湖南的朋友以代书信，这首则是自己抒发怀乡思家的心情。鄂州，在北宋时州治即是武昌（在长江东南岸）。在经历了数次科考落榜，又年近知命，词家不免心生幽怨，他登高远望，产生强烈的归家冲动，而写下此词。如果没有上片写景的铺陈，这也许就成为普普通通之作，没有什么引人注目的了。但柳永的大才使他挥笔写下了以上的“千古惊人句”。

据宋赵德麟《侯鲭录》记载：“东坡云：‘世言柳耆卿词俗，非也。如《八声甘州》云：“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”此语于诗句不减唐人。’”这里有几点可注意：

一、东坡否定世人抹黑柳词，说柳词俗的恶评；

二、东坡认为柳词写景高处可与唐诗佳句相比；

三、东坡特别关注到《八声甘州》这首词。苏东坡之所以高明，因为他并不受社会舆论的影响，而自具法眼。

东坡这样说，也不是故意标新立异，因为我们翻遍《全宋词》，发现南北两宋，面对《八声甘州》这个词调，竟然没有人再敢于步柳永的后尘，完全用一个上片来写景。即使激赏者苏东坡自己，也只是夹写景夹说理夹抒情，取个巧而已：

有情风万里卷潮来，无情送潮归。问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖。不用商量今古，俯仰昔人非。谁似东坡老，白首忘机。

此我们可知这词写景的利害，它充分表现出柳永在白描写景铺陈技巧上的天分之高，无人能及。

我们再来分析一下《八声甘州》的这个上片。且看：

对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。

渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。

是处红衰翠减，苒苒物华休。

惟有长江水，无语东流。

应该说，这个上片的节奏本来就有一气而下之势，柳永把握得又很好，它总共分为四个长句，而柳永就顺势引入七言绝句的章法：第一节是“起”，一个七字句，接一个五字句，合成一个长句，把握住，气势就起来了。第二节是“承”，主体是三个四字句，固定的句式本来显得平稳，符合承接要稳固有力的要求。柳永又巧妙地加以处理，以两个连续的排句，再接一个收束句，不同的句式，避免了它的呆板，还利用“渐”这个领字，打破前两句的排比，这就构成整中有暇，错落有致的效果。第三节是“转”，句式为二、四、五，不稳定的构造，符合转的态势。第四节是“合”，句式为五、四，与之前的四、五呼应，这两节又自成一个完整的结构，可作一长句来看。由此，上片就可分为前十二字，中十三字，后二十字，前后都是散句，中间是排句，长句见气势，排句稍蓄势，有此旋折，以下二十字更显力度，有如一根绳子，中间打个结，感觉就不一样了。

柳永用词也可以看出来，前面用“一番”，把前后文紧紧连结起来了。中间用“当”，使前后文形成对峙（词人倚楼向西，感受秋风扑面，远望秋色浩荡，再以“残照当楼”，由西面照耀过来的夕阳染红城楼，作一反拨）注意，武昌城临长江一面即向西，这也佐证了本词作于武昌。后尾用“惟有”连接上下文，并通过“东流”与之前由西边来的秋风、关河、残照形成某种转变。“无语”二字既是形容长江，又暗示词人寂寥境况——唯有相对长江，彼此无语，而这种比方，又一下把词人置于遗世独立的孤高地位。风景中有人，故风景的雄浑也衬托出词人的愁情，它充塞于天地之间——这，岂不也是人的精神境界？它把读者带到了一个雄浑高华的审美意境，使读者的精神境界随之升华！这，也就是一切优秀文学给予人们的馈赠啊。

图2.听众饶有兴致地倾听老师点评

夜半乐

冻云黯淡天气，扁舟一叶，乘兴离江渚。

渡万壑千岩，越溪深处。怒涛渐息，樵风乍起。

更闻商旅相呼，片帆高举。泛画鹢、翩翩过南浦。

望中酒旆闪闪，一簇烟村，数行霜树。

残日下，渔人鸣榔归去。败荷零落，衰杨掩映，岸边两两三三，浣纱游女。避行客、含羞笑相语。

到此因念，绣阁轻抛，浪萍难驻。

叹后约丁宁竟何据。惨离怀，空恨岁晚归期阻。

凝泪眼、杳杳神京路。断鸿声远长天暮。

先生点评：

清词家郑文焯在《乐章集校》中评及这首词，说：“清空流宕，天马行空，一气挥洒，为柳屯田绝唱。屡欲和之，不敢下笔。”这在一定程度上可以作为后世学柳词的人们，在柳永的天才面前真实感受。他所谓的“清空流宕，天马行空”，无非表达了仰之弥高，俯之弥深，不知道如何追步，找不到下手处的茫然无措。却并不能视作对柳词鞭辟入里的分析。其实，评论说柳永“写羁旅行役，均穷极工巧”（《柯亭词论》）也好，说“耆卿最工于行役羁旅”（陈直斋语）也好，首先在于柳永半生都是一个羁旅行役之人，有着深切的生活感受，是接地气而非行空。对于没有这种多次科考失败，被迫流浪江湖的经历，凭空想象，哪里能够写得这么生气勃勃，情景交融？当然，有经历有感受还要有柳永那样高超的写作才华，这一点我们已经多次强调过了。

这首词也是以大篇幅写景见胜的。词分为上中下三片，柳永把上中两片用于写景，下片抒情。与前一首不同，在下片，柳着力渲染他的离情别绪，或许因为所思念的对象不是家中的妻子，而是汴京城里的情人吧？如果在妻子面前摆出这么一副哭哭啼啼的表情，在礼法上有失尊严，是不符合“夫妇之道”的。比较一下这种差别也颇有趣：

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑于处，正恁凝愁。

到此因念，绣阁轻抛，浪萍难驻。叹后约丁宁竟何据。惨离怀，空恨岁晚归期阻。凝泪眼、杳杳神京路。断鸿声远长天暮。

现在，我们回过头来谈谈上、中两片。据年表，柳永天圣二年第四次落第，愤而离开汴京南下，也就是前面讲过的《雨霖铃（寒蝉凄切）》那一年的秋天，写那首词之后，词人已经是实实在在经历过了“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”的孤零苦闷，由于渐近目的地，将要结束乘船的无聊日子，眼见到熟悉的江南风物，他的心情也开朗起来

上片先从旅途写起：

冻云黯淡天气，扁舟一叶，乘兴离江渚。渡万壑千岩，越溪深处。怒涛渐息，樵风乍起。更闻商旅相呼，片帆高举。泛画鹢、翩翩过南浦。

柳永大约是从钱塘江边向杭州以南的山阴、会稽一带漫游，离开钱塘江后，只见“万壑千岩”，而杭州湾的怒涛已然远去，山野之间的秋风拂面而来，渐近会稽，又见从水道上的行商和旅行者，驾着帆船，彼此招呼。还有漂亮的游艇，在渡头来往，轻快地驶过……柳永采用了一系列动词：“乘”、“渡”、“举”、“泛”、“过”，加上连接词：“渐”、“乍”、“更”，把一路经见的风光贯串起来，使变换的场景显得十分生动，丝毫没有流水帐的呆板。

如果说，上片描写多属大景远景，中片的描写就以小景、近景来表现，作出调整：

望中酒旆闪闪，一簇烟村，数行霜树。残日下，渔人鸣榔归去。败荷零落，衰杨掩映，岸边两两三三，浣纱游女。避行客、含羞笑相语。

先是酒店前面招展的旗子，然后是炊烟袅袅的房屋，村子周遭簇拥着叶子开始变红的树行。傍晚的阳光泼洒之下，打渔人划着桨，一边敲响榔木，向村子返回。水边，成片枯萎的荷叶，杨柳摇曳着快要落尽叶子的枝条，浣纱女三三两两，挽着竹篮子正往村子走去，她们有意避开旅人的眼光，做出一副害羞的样子，却彼此又说又笑……

从一簇烟村、数行霜树，到败荷零落、衰杨掩映，景致由远而近；从渔人鸣榔到浣女笑语，人物由疏远而亲切。对于走了一整天的旅人来说，想喝酒，想吃饭，想吃鱼，想和漂亮的少女相伴谈笑，很自然也很真实，而这种种心思，却不着痕迹地通过渔村的景色透露出来了。并且它又恰好成为贯串起这些风景描写的一根线索！如果说，上片描写的是江南山川的峻秀，中片描写的就是江南村野的风情，它与流浪者的生涯形成对比，尤其是那一群有说有笑的浣纱女，更逗起了他对情人的想念，于是下片的感叹便由油然而生。

近人陈匪石《宋词举》说：“以清劲之气，沉雄之魂，运用长句，尤耆卿特长。”这词上片以一系列动词、连接词为线索，属于显性线索，中片以浪游人的心情为线索，属于隐性线索，都可视为是“以清劲之气”“运用长句”，也即是“以气行”。铺陈而以气行，是柳永慢词写作的重要贡献之一。反复揣摸以上两首词，可以对这种手法有所领悟。

图3.忠实粉丝现场吟诵古词，获老师和现场词友一致好评

图4.词友们专心听讲，认真记录老师的精彩讲评

图5图6.听众与老师近距离互动

本期讲座吸引了120多名诗词爱好者预约报名，无奈场地有限，让本来只能容纳60位读者的中堂容纳了接近90位读者，远超负荷，座无虚席，“一席难求”。听众全神贯注地聆听刘斯翰先生解读柳永的词作。讲座结束后很多人依然意犹未尽，留在现场与主讲嘉宾继续交流，更有部分听众立刻预约报名下一期讲座，火爆程度，可想而知。

[下期预告]

第三十五讲：柳永词选讲（四）

《望海潮（东南形胜）》

《木兰花慢（拆桐花烂漫）》

《醉蓬莱（渐亭皋叶下）》

时间：2017年2月12日（周日）下午2:30

地点：广州图书馆北9楼广州人文馆

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