2018年7月1日（周日）下午，由广州图书馆、广州画院共同主办的“岭南画派与中国画的近现代改造”讲座，在广州图书馆北9楼广州人文馆中庭举行。主讲嘉宾广州画院秘书长、美术馆馆长张工老师围绕“岭南画派与中国画的近现代改造”这一主题，与莅临现场的听众一起分享了他在这方面的思考，娓娓道来岭南画派背后的故事，以通俗易懂的语言分析近现代中国画发展的各个重要节点，帮助他们更好地理解和欣赏经历了无数激荡革命岁月洗礼，带有鲜明时代印记的近现代中国画，为大家带来了一场岭南画派和近现代中国画历史知识和赏析技巧的科普盛宴。

据悉，此次讲座的PPT，张工老师精心准备了半个多月，内容之丰富，分析之全面深入，令人叹为观止。

张工老师首先系统梳理了岭南画派产生的时代背景和风格特色，以及以“二高一陈”（高剑父、高奇峰、陈树人）为代表的岭南画派的风格渊源、重要作品与艺术革命思想。岭南画派的产生与时代的变革密不可分，它融合日本绘画与西方绘画的特点，形成了“以倡导艺术革命、建立现代国画为宗旨，以折衷中西、融会古今为道路，以形神兼备、雅俗共赏为理想，以兼工带写、彩墨并重为特色”的风格特征。以高剑父为首的岭南画人，在中日甲午海战惨败，国家危亡之际，西风东进之时，勇立时代变革潮头，积极投身艺术革命事业，在近现代中国画坛中开创新作风。

张老师的讲解，融大量历史细节、图片、理论于一体，语调平和又不失生动，趣闻逸事源源不绝，信手拈来，引人入胜。其中不乏高剑父等革命先驱，为躲避当时清政府的搜查，勇躺在炸弹上装睡；陈树人，第九位同盟会会员；高奇峰与“天风七子”等故事。又谈到高剑父其实主张画坛应无国界，更勿论不同地区之分，中西画之名应取消之。但其派别最终仅被定性为“岭南画派”，此实大违高变革之初衷。这些故事及细节让观众能更好地理解当时岭南画人创新变革的胆色和博取众长的胸襟气度，同时也对当时的岭南画派画作的关注社会、政治、民生的风格有了更深的认识。

随后，张老师讲解了近现代中国画的四个关键时期，即甲午战争到五四运动、抗日战争期间、新中国成立初期、改革开放初期，以及岭南画派在这四个节点中的重要作为，指出岭南画派在时代变革的浪潮中做出的重要贡献，论述了“近现代中国画的改造从岭南画派开篇”的理由。

张老师虽肯定岭南画派在中国画的近现代转型中起了先导性作用，但亦不避讳其不足。认为绝大多数岭南画家在传统笔墨、造型乃至于诗文、书法、篆刻等方面的素养仍然比较欠缺。

此外，谈到近百年来，中国画引进西方写实主义，贴近了老百姓的欣赏角度，但也造成民族优秀造型传统的流失。西式学院派美院教育模式，有利于多出、快出人才，但不利于传统笔墨和造型的吸收与锤炼，不利于传统文学与中国画的紧密结合。现代中国画要走向深远，必须重视这些传统因素。

张老师还通过多个画家的具体画作的对比，分析传统与现代中国画不同意趣。也分析百年来，除岭南画派外，国内其他派别中国画的不同探索。指出其兴衰也同样跟随不同了时代需求和审美情趣。

高剑父画作《东战场的烈焰》

传统工笔人物画（陈老莲）

现代工笔人物画（何家英）

还提出了宜理性看待目前美术拍卖市场上的炒作行为和如何判断一位画家在美术史上的意义，成为目光远大的收藏家。

回顾历史，展望未来，张老师认为，百年来中国画的成就是巨大的，在风格的多样性以及反映现实生活的能力方面，过往没有任何一个时代能够与之相提并论。传统中国画的基本特征仍然会长期影响中国画的创作，但主流形态已经回不到过去。

广州图书馆